Встреча друзей. Советская эстрада 40-50-х годов (ХХ-век. Ретропанорама)

От издателей: В первой половине ХХ века основным и единственным массово доступным звуковым носителем была граммофонная пластинка. Однако ещё в 1898 году по подобию фонографа был создан первый аппарат, использующий эффект магнитной записи на стальную проволоку. 3а три следующих десятилетия серьезных достижений здесь не было: сильные шумы и узкий частотный диапазон ограничивали область применения такой аппаратуры. Лишь в конце 30-х (с внедрением хорошо известной теперь магнитной плёнки на полимерной основе и высокочастотного подмагничивания) началась магнитофонная эра.

Ведущие позиции в данной области занимала немецкая промышленность. Магнитофоны с ламповыми усилителями применялись в военной разведке, дипломатической связи, а также радиовещании. Собственные разработки велись и в СССР, но именно полученные в качестве репараций «трофейные» аппараты появились в первые послевоенные годы на Московском и Ленинградском радио. Вскоре начался серийный выпуск отечественных профессиональных, а затем и бытовых магнитофонов, ставших непременным атрибутом студий, радиоузлов, учреждений культуры и образования. Любители-филофонисты получили возможность организовывать личные фонотеки.

Первый советский бытовой магнитофон «Днепр» (выпускался с конца 40-х годов в Киеве) открыл дорогу техническому прогрессу в массы. Правда, в то время подобная «роскошь» (как и телевизор) имелась далеко не в каждой семье. Сказывались также дороговизна и дефицит магнитной ленты. Но всё же, подключив магнитофон к радиоприемнику, трансляционной сети или радиоле, можно было сделать весьма неплохую копию, являющуюся коллекционной редкостью. Запись осуществлялась по всей ширине ленты в одном направлении со скоростью 19 см/сек. Через несколько лет массовое производство магнитофонов наладили в Москве, Каунасе и других городах. И уже в 60-е годы увлечение магнитной записью стало одним из традиционных занятий советских меломанов. 

Предлагаемые вашему вниманию фонограммы записаны шесть десятков лет назад. Несмотря на столь почтенный возраст, они доносят до нас живое, «студийное» звучание, позволяют как бы побывать на концерте замечательных вокалистов и коллективов. Создадут для вас музыкальную атмосферу давно ушедшей эпохи.

На лицевой стороне: Магнитофон «Днепр-3» (вып. 1954г.)

Содержание:

01. Леонид Утёсов - Встреча друзей (А.Островский - М.Лисянский)

02. Зоя Рождественская - Над заливом (А.Триллинг - Н.Добржанская)

03. Леонид Кострица - О, Мариана (Д.Прицкер - Е.Рывина)

04. Оркестр Всесоюзного Радио - Воспоминание (М.Блантер)

05. Роза Багланова - Самара-городок (народная)

06. Георгий Виноградов - В городском саду М.Блантер - А.Фатьянов)

07. Галина Сахарова - Первый бал (И.Штраус - неизв.)

08. Владимир Бунчиков - Море (Э.Нутиле - А.Художников)

09. Людмила Лядова и Нина Пантелеева - За рекою зори (Кружевница и кузнец) (З.Компанеец - Л.Ошанин, Л.Кондырев)

10. Иван Шмелёв и Борис Мокроусов - Сормовская лирическая (Б.Мокроусов - Е.Долматовский)

11. Нина Поставничева - Карменсита (испанск. нар. - неизв.)

12. Георгий Абрамов - Море шумит (Б.Мокроусов - В.Балашов, В.Карпов)

13. Квартет Бориса Тихонова - Полька (А.Полонский)

14. Александр Борисов - Встреча (Б.Фомин - К.Подревский)

15. Клавдия Шульженко - Фраскита (испанск. нар., обр. Б.Мандруса)

16. Сергей Лемешев - Провожают гармониста (Ю.Милютин - Е.Долматовский)

17. Елена Петкер - Марьянина (неаполит. народн. - Г.Регистан)

18. Владимир Нечаев - Костры горят далёкие (Б.Мокроусов - И.Шамов)

19. Лидия Русланова - Валенки (народная)

20. Марк Бернес - Песенка влюблённого шофёра (Б.Мокроусов - В.Бахнов)

21. Ансамбль Солистов ВР - Чакона (Я.Кострюковский - А.Дюран)

22. Владимир Бунчиков и Владимир Нечаев - Точно, точно (О.Сандлер - М.Алигер, М.Матусовский)

23. Уральский народный хор - Уральская рябинушка (Е.Родыгин - М.Пилипенко)

24. Михаил Александрович - Тиритомба (итал. народн. - неизв.)

25. Изабелла Юрьева - Когда расстаются друзья (М.Блантер - Б.Ласкин)

Продолжительность: 01:13:39

Записи 1947-1956 гг. из частных коллекций.

Носитель: Audio CD

Год выхода: 2010

Издатель: Пролог-Мьюзик

№ по каталогу: CD RDM 0909905

Формат: MP3 320 kbps

Размер файла: 154 Мб

Встреча друзей (ХХ век. Ретропанорама) (2010).rar

+lossless

Песня любви. Песни на стихи Льва Ошанина

Довелось мне с людьми разговаривать песней,
И любимая знала, что песня о ней.
Чем забористей песня, чем песня известней,
Тем колотится милое сердце сильней.
Нынче юность становится всё бесшабашней,
Но зачёркивать прошлое ты не спеши.
Может быть, угадаешь ты в песне вчерашней
Твой сегодняшний трепет смятённой души.
Я рассказывал вам про влюблённые ночи,
Про дороги, что тянут в родные края.
Только сколько ещё не записано строчек,
Только зреет на сердце и вырваться хочет
Заповедная главная песня моя.
Лев Ошанин

У Льва Ошанина счастливая творческая жизнь, если говорить даже о внешнем ее рисунке, не обошли его награды и премии, общественное признание, признание профессионалов и читателей. Но понятие творческого счастья, соотносящееся с Ошаниным, имеет и другое, гораздо более существенное и неповторимое объемное значение.

Ошанин — автор песен и лирических миниатюр, баллад и стихотворных повестей. Эта многогранность определена прежде всего тем, как входил Лев Ошанин в жизнь, как сопрягал её с литературой.

Он родился на Волге в 1912 году, с 10 лет жил и рос в Москве, работал на заводе, строил город Хибиногорск за Полярным кругом, вернувшись в Москву в 1936 году, поступил в Литературный институт им. М. Горького, 7 ноября 1941 года был принят в Союз писателей. Во время Великой Отечественной войны, несмотря на болезнь глаз, Не позволяющую попасть на фронт, все же добился командировок на передовую. Объездил невероятное количество строек страны, начиная с Хибин и кончая БАМом... Кроме необъятных рубежей нашей Родины он повидал почти весь земной шар.

В этом бурном творящем потоке всего, что делает Лев Ошанин, народ на первое место поставил песню. И это естественно, потому что, «...если песня получилась и оторвалась, то она летит и не знает никаких преград...» (Л. Ошанин), она умеет войти в каждый дом и как бы отодвигает все остальное, сделанное автором.

Любовь к песне и отданные ей годы не случайность в биографии Ошанина. Он стал одним из лучших советских мастеров песни.

Как часто, слушая песни Ошанина, кажется, что приходишь на встречу не с поэтом, а с самим собой,— настолько переплелась твоя собственная жизнь с тем, что нашел, открыл и запечатлел для тебя в строчках поэт. Значит, и впрямь стали лучшие из них явлением жизни духа народного!

Удивительная песня «Дороги»— одна из лучших, по признанию маршала Жукова, песен о войне. Она как бы вобрала в себя весь путь, пройденный нашими солдатами.

Эх, дороги,
Пыль да туман,
Холода, тревоги
Да степной бурьян...
Выстрел грянет,
Варан кружит,
Твой дружок в бурьяне
Неживой лежит...

«Эти строки превратились в кровь и плоть целой эпохи, воздух Великой Отечественной войны пронизан ими. Но сколько лет миновало с тех пор, а строки эти продолжают произносить новые поколения. Так будет и впредь». (А. Межиров).

Как хороша, как притягательна песня о карнавале и целомудренном несмелом — и то смелость по тем временам! — касании руки... И щемит от этого:

В этот вечер в танце карнавала
Я руки твоей коснулся вдруг.
И внезапно искра пробежала
В пальцах наших встретившихся рук...

Он подарил нам и изумительную песню о Волге «...и нельзя представить себе звук поэзии полувека без как бы сквозь сон произнесенных строк: «Издалека долго течет река Волга» (А. Межиров), и замечательный наивный цикл песен на музыку А. Островского «А у нас во Дворе».

Многие ошанинские песни — это классика. Назвать хотя бы те, которые включены в этот компакт-диск: «Дороги», «Течет Волга», «Песня о любви», «Бирюсинка» и т.д.

Как справедливо отмечал наш замечательный певец Иосиф Кобзон: «Многие строки Ошанина стали крылатыми и прочно вошли в жизнь народа. Придуманное им слово «Бирюсинка» обернулось улицей в Москве, кинотеатром, тканью и даже ... тортом».

В каждой песне Ошанин старался искать — «идти тропинкой, которой до меня не ходили».

«Я люблю с Ошаниным сидеть у рояля. Когда есть уже первый набросок стихов и у меня есть что ему предложить. Сидеть, отыскивая наиболее яркое решение мелодии и стиха. Ошанин отлично слышит мелодию, и чутко реагирует на любые в ней повороты». (Ан. Новиков).

В книге «Вода бессмертия» есть прекрасные стихи , начинающиеся словами: «Мы молоды, пока нас любят». Осмыслив эти строки, Льва Ошанина можно было бы совершенно справедливо назвать и молодым, и счастливым, потому что он любим народом.

Причина любви слушателей к песням Льва Ошанина определяется прежде всего его большой, сердечной, умной любовью к людям. И эта любовь принесла добрые, щедрые, счастливые плоды.

Содержание:

01. Георгий Виноградов - Эх, дороги (А.Новиков)
02. Клавдия Шульженко - Веришь - не веришь (А.Островский)
03. Иосиф Кобзон - А у нас во дворе (А.Островский)
04. Иосиф Кобзон - И опять во дворе (А.Островский)
05. Майя Кристалинская - Я тебя подожду (А.Островский)
06. Иосиф Кобзон - Вот снова этот двор (А.Островский)
07. Валентина Толкунова - Детство ушло вдаль (А.Островский)
08. Дмитрий Ромашков - Бирюсинка (Э.Колмановский)
09. Майя Кристалинская - Таёжный вальс (Э.Колмановский)
10. Бируте Петриките - Желтоглазая ночь (А.Мажуков)
11. Сергей Захаров - Песня о талой воде (О.Иванов)
12. Анна Герман - Сумерки (И.Якушенко)
13. Иосиф Кобзон - Если любишь - найди (К.Листов)
14. Людмила Зыкина - Течёт Волга (из к/ф «Течёт Волга») (М.Фрадкин)
15. Эдуард Хиль - Песня любви (А.Островский)
16. Эдита Пьеха - Ничего не вижу (О.Фельцман)
17. Лев Лещенко - Будут гореть закаты (О.Иванов)
18. Здравствуй, песня - Я вижу тебя (И.Якушенко)
19. Лев Лещенко - Поезда юности (О.Иванов)
20. Тамара Гвердцители - Юность моя (П.Ермишев)
21. Иосиф Кобзон - Мне доверена песня (Г.Мовсесян)

Продолжительность: 01:08:52

Дважды Краснознаменный академический им. А.Александрова ансамбль песни и пляски Советской Армии, худ. рук. Б.Александров (1),
Инструментальные ансамбли (2, 3, 4, 5, 8, 9, 14, 15),
Эстрадный оркестр ВРиТ, дирижер Ю.Силантьев (6, 11),
Эстрадный оркестр (10),
Инструментальный ансамбль «Мелодия» п/у Г.Гараняна и В.Чижика (7), п/у Г.Гараняна (13, 17, 19), п/у Б.Фрумкина (10),
Вокальный ансамбль (17),
Струнная группа (17, 20),
ВИА «Здравствуй песня», руководитель А.Хаславский (18),
И.Контюков - контрабас, И.Якушенко - ф-но, А.Симоновский - ударные, А.Бухгольц гитара (12),
Ансамбль «Дружба», рук. А.Броневицкий (16),
Инструментальный ансамбль п/у Б.Рычкова (21)

Записи 1962 - 1987 гг.

Носитель: Audio CD
Год выхода: 1995
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: MEL CD 60 00347
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 165 Мб
Лев Ошанин - Песня любви (1995).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 8. Укротитель змей. Государственный джаз СССР

Такое случалось нечасто: любители грамзаписи с удивлением рассматривали пластинки с записями оркестра, о существовании которого большинство из них даже не подозревало. На этикетках значилось «Госджаз СССР. Дирижер Виктор Кнушевицкий». Кто такой Кнушевицкий? Что это за Госджаз и где он выступает? Почему его никто не слышал?

Ответы на эти недоуменные вопросы удалось получить только два года спустя — в ноябре 1938-го. Когда первые пластинки Госджаза были уже основательно заиграны, состоялся его дебют на эстраде. Во время декады советской музыки под сводами Колонного зала Дома Союзов зазвучала приветственная песня, с которой новый ансамбль обратился к своим первым зрителям.

Возникшее по постановлению Комитета по делам искусств, в котором объявлялось о создании музыкальных коллективов «союзного значения» — симфонического и духового оркестров, хоровой капеллы, ансамбля народного танца и всесоюзного джаз-оркестра, новое детище с трудом становилось на ноги. Само наименование ансамбля, место, которое он должен был занять среди собратьев, роль, которая ему отводилась еще до появления на свет, ко многому обязывали.

Дирижер Госджаза молодой музыкант Виктор Кнушевицкий и художественный руководитель популярный композитор Матвей Блантер стремились придать новому коллективу оригинальный, самобытный характер. По замыслу его организаторов ансамбль должен был стать «джаз-лабораторией» и одновременно «джаз-выставкой», «джаз-витриной». В лаборатории готовятся новые произведения, ведутся поиски и эксперименты, на выставке демонстрируются лучшие экспонаты — репертуар, который смогли бы использовать и другие джазы, в витрине появляются высокие образцы исполнительского мастерства.

«Мы пошли на эксперимент, — вспоминает М. И. Блантер. — В первую же программу включили произведения, никогда не исполнявшиеся подобными коллективами, — «Прелюд» Рахманинова, «Сентиментальный вальс» Чайковского, рахманиновский романс «Не пой, красавица, при мне». Исполнили мы и специально записанную для Госджаза трехчастную сюиту Шостаковича, фантазии на народные темы.

Было в нашей программе немало и песен, но все — только новые, созданные по заказу нашего ансамбля, в контакте с нашими музыкантами. Певцов мы пригласили тоже необычных для джаза — с отличной школой, голосистых. В премьерные концерты с нами пел Козловский. Солистами Госджаза стали лауреат Первого всесоюзного конкурса вокалистов Георгий Виноградов, артистка Большого театра Александра Тимошаева. Выступала с нашим оркестром и Надежда Андреевна Обухова.

Мы смело включали в программы оркестровые пьесы, написанные специально для трубы, альт-саксофона, экспериментировали в области, как бы сейчас сказали, симфоджаза...»

В подборе музыкального материала, создании новых произведений для Госджаза роль М. И. Блантера — главная. На первых порax его песни и танцевальная музыка составляли едва ли не половину всего, что играл этот оркестр, и определяли лицо рождавшегося коллектива. Сотрудничество композитора с Госджазом, к сожалению, оказалось не столь продолжительным — уже к концу 1938 года Блантер покинул свой пост художественного руководителя.

Другой основатель Госджаза, его дирижер Виктор Николаевич Кнушевицкий проработал с этим ансамблем до середины 1940 года. Начав занятия в Саратовской консерватории по классу скрипки, затем продолжив образование в Московской — на теоретико-композиторском факультете, Кнушевицкий в Госджазе был единственным аранжировщиком. «У него, — вспоминал Н. Г. Минх, — была за плечами фундаментальная музыкальная школа, а кроме всего — богатейшая оркестровая практика. Он ведь мог играть на многих инструментах, для него не были секретом ни тромбон, ни саксофон, ни кларнет — он все это держал в руках».

Кнушевицкому удалось собрать в Госджазе многих талантливых музыкантов. В коллективе играли Н. Бучкин, М. Воловник, В. Сафонов (трубы), Г. Городецкий, И. Ключинский (тромбоны), Н. Горохов (баритон-саксофон), В. Костылев, А. Игнатенко, М. Ланцман (альт-саксофоны), Ю. Рубанов, И. Хазановский (тенор-саксофоны), И. Бендерский, Я. Кирснер, И. Петухов, И. Робей (скрипки), И. Гладков (аккордеон), Н. Хорошанская (арфа), В. Ольхов (туба), Н. Харитонов (флейта), М. Калиновский (рояль), И. Бачеев (ударные). В группу банджистов и гитаристов, состоящую из восьми музыкантов, входили А. Кузнецов, М. Ручкин и другие.

Выступления Госджаза вызвали интерес у слушателей, развернутые рецензии в прессе. Суммируя эти отзывы, А. Баташев писал: «Оркестр сделал очень много для пропаганды советской массовой песни и легкой инструментальной музыки, находящейся под заметным влиянием джаза. По общему мнению, единственно слабым местом в оркестре была ритмика... Уделив основное внимание инструментальным краскам, оркестр в какой-то мере пренебрег свингом, важнейшей ритмоорганизующей функцией джазовой музыки, дающей ей жизнь и естественное дыхание».

Одна из первых записей Госджаза, только приступившего к работе, — слоу фокс М. Блантера «Беседка» — сделана 10 июня 1936 года. По свидетельству композитора, «Беседка» была специально написана для Ивана Семеновича Козловского. Соло на трубе — Владимир Сафонов.

Песню «Молодость» впервые записали 20 июля 1936 года. Своеобразная эстрадная подача ее была осуществлена вокальным ансамблем под управлением Ивана Ивановича Юхова, хор которого был представлен еще на дореволюционных пластинках. В 30-е годы юховский коллектив работал в Московском театре оперетты. В записи песни «Молодость» участвовала дочь Кнушевицкого — Наташа.

Последовательно привлекая в Госджаз оперных певцов, руководители коллектива пригласили для исполнения песни «Друзья» (23 июня 1938 года) солиста Музыкального театра имени В. И. Немировича-Данченко Захара Эфроса, выступавшего на эстраде также в октете «Джаз-гол» под руководством В. Канделаки.

«Русская плясовая» («Страдания»), «Украинская рапсодия» и «Еврейская рапсодия», записанные 14 февраля 1939 года,— образцы обработок народных мелодий, выполненные В. Кнушевицким. Оценивая эти произведения, А. Цфасман говорил: «Кнушевицкий сделал рапсодии очень изобретательно. Здесь в основном — красота звучания, игра тембрами. Этот мастер показал, как можно по-современному инструментовать и гармонизировать народную музыку, сохраняя ее художественную ценность».

«Наша песня» была своеобразной увертюрой в концертах Госджаза. В исполнении солистки этого ансамбля Валентины Батищевой, П. Михайлова и В. Тютюнника песня записана на пластинки 2 января 1939 года.

Фокстрот «Укротитель змей» композитора Мела Повелла, работавшего пианистом в оркестре Бенни Гудмена, инструментован В. Кнушевицким. Запись 20 апреля 1939 года.

«Далекий путь» («Вальс-бостон») Михаила Петренко — оригинальное сочинение для двух солистов: певицы и трубача. 21 мая 1939 года это произведение исполнили Вера Красовицкая и Владимир Сафонов, первая труба Госджаза. Другой замечательный солист коллектива — саксофонист Владимир Костылев сыграл для пластинки «Вальс-каприс» 1 сентября 1939 года.

Георгий Виноградов, солист Всесоюзного радиокомитета, известный в те годы как тонкий интерпретатор оперного репертуара и русского классического романса, предстал в программах Госджаза в качестве талантливого эстрадного певца. Одна из его популярных записей — «Тайга золотая» — сделана 7 октября 1939 года.

Солистка Государственного академического Большого театра Александра Тимошаева любителям эстрады известна как постоянная участница концертов Государственного джаза СССР. В «Антологию» включено в ее исполнении танго А. Ашкенази «Тихий вечер».

Наталия Ушкова спела с Госджазом несколько произведений, в том числе и старинный романс «Уголок» (16 апреля 1940 года), с которым она выступила в декабре 1939 года на Первом всесоюзном конкурсе артистов эстрады, где была удостоена звания лауреата. «Уголок» — пример того, как В. Кнушевицкий бережно переносил «на джаз» романсы, не прибегая к ритмизации, сохраняя привычную для слуха гармонию.

Программа завершается одной из последних записей (1940 год), сделанных В. Кнушевицким с Госджазом СССР на Фабрике звукозаписи Всесоюзного радиокомитета, — песней А. Цфасмана «Дождик» в исполнении А. Левина.

Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, а также у винницкого коллекционера В. Марковского, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Иван Козловский - Беседка (музыка и сл. М.Блантера) (3916 - 1936 г.)
02. Вокальный ансамбль п/у И.Юхова - Молодость (М.Блантер - Ю.Данцигер, В.Долев) (4245 - 1936 г.)
03. Захар Эфрос - Друзья (М.Блантер - В.Агатов, М.Волжанин) (7204 - 1938 г.)
04. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Русская плясовая (В.Кнушевицкий) (8008 - 1939 г.)
05. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Украинская рапсодия (В.Кнушевицкий) (8010 - 1939 г.)
06. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Еврейская рапсодия (В.Кнушевицкий) (8011 - 1939 г.)
07. Валентина Батищева, Павел Михайлов, Всеволод Тютюнник - Наша песня (М.Блантер - В.Гранов, Н.Лабковский) (8368 - 1939 г.)

Сторона 2

08. Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого - Укротитель змей (М.Повелл) (8913 - 1939 г.)
09. Вера Красовицкая - Далёкий путь (М.Петренко - А.Волков) (9041 - 1939 г.)
10. Александра Тимошаева - Тихий вечер (А.Ашкенази - Н.Валенский) (9048 - 1939 г.)
11. Георгий Виноградов - Тайга золотая (А.Пушков - А.Прокофьев) (9759 - 1939 г.)
12. Владимир Костылёв (саксофон) - Вальс-каприс (А.Волков) (9556 - 1939 г.)
13. Наталия Ушкова - Уголок (С.Штейман, обр.В.Махлина и В.Кнушевицкого - В.Мазуркевич) (10216 - 1940 г.)
14. А.Левин - Дождик (А.Цфасман - П.Бурыкин) (656 - 1940 г.)

Продолжительность: 00:41:20

Государственный джаз СССР. Дирижёр Виктор Кнушевицкий

Солисты: Иван Козловский (1), Захар Эфрос (3), Валентина Батищева, Павел Михайлов, Всеволод Тютюнник (7), Вера Красовицкая (9), Александра Тимошаева (10), Георгий Виноградов (11), Наталия Ушкова (13), А. Левин (14),
Вокальный ансамбль п/у Ивана Юхова (2)
Владимир Костылёв - саксофон (12)
Владимир Сафонов - труба (1, 9)

Записи: Всесоюзный радиокомитет, 1936 (1,2), 1938 (3), 1939 (4-12), 1940 (13,14) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: М60 47467 009
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 94 Мб
Антология Советского Джаза 8. Укротитель змей (1986).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 9. Встреча. Певцы-солисты

Если познакомиться с афишами джазовых оркестров середины 30-х годов, нельзя не заметить, что все они «красной строкой» объявляли руководителя и... певцов-солистов. Имена многих из них перекочевывали с одной на другую, делались порой «приманкой», на которую шел зритель. Бытовавшее в те годы изречение «патефон без тенора — не патефон» легко распространялось и на эстраду.

Расширение концертной деятельности привело к тому, что джаз-оркестры были вынуждены искать пути для создания зрелищных программ, позволяющих с разных сторон продемонстрировать слушателям возможности нового вида музыкального творчества. Прибегая к театрализации, призванной иной раз весьма наивнo с помощью конферанса или условного «сюжетного хода» придать цельность разрозненным номерам, джазовые коллективы исполняли не только оркестровые пьесы с сольными партиями для трубы или саксофона, не только инструментальные фантазии - а темы народных мелодий, но и песни, написанные в танцевальных ритмах.

Удельный вес последних в выступлениях на эстраде рос день ото дня. Обильно представленные в репертуаре «бестекстовые» танго, фокстроты, румбы остались главным образом для записи на пластинки или исполнения в танцевальном зале. Им все чаще отводилась утилитарная роль — служить не столько для слушания, сколько для сопровождения бытового танца.

Вместе с тем руководители лучших джазовых ансамблей, приглашая певцов, популярность которых часто возрастала непропорционально их дарованию, стремились не просто удовлетворить пристрастия публики. Они вводили в джаз человеческий голос как особую оркестровую краску, не сводя при этом функцию ансамбля к аккомпанементу. По точному наблюдению одного из лучших «практиков» джаза композитора Александра Варламова, «главная задача текста песенок в этом случае — служить для выражения содержания и настроения оркестровых произведений, помочь найти характер исполнения».

И хотя джаз нередко использовался для сопровождения массовых, в большинстве своем маршевых песен, основной его сферой была лирика. Свидания с любимым, ожидания новых встреч, воспоминания о счастливых днях, письма с заверениями в верности, обещания помнить вечно того, кто сердцу дорог, — все это составляло тематический круг песен, радостных и грустных, веселых и печальных, шутливых и нежных.

Танцевальный ритм, джазовый характер инструментовок диктовал и манеру исполнения. Складывалась она не легко и не сразу. Не случайно, ознакомившись с программой показа джаз-оркестров, который в конце 1936 года прошел в Москве, один из ветеранов советского джаза, ныне известный кинодраматург Евгений Габрилович писал: «Джазовое пение — особое пение. Несколько приглушенное, оно очень лирично, очень проникновенно. Форсированный звук, величественное фермато здесь ни при чем. Однако многие джазы идут именно по пути такого «величественного» пения... Чувствительное «бельканто» никакого отношения к джазовому пению не имеет».

Пластинка «Встреча» представляет некоторых солистов, демонстрирующих джазовое пение таким, каким оно сложилось ко второй половине 30-х годов.

Жизнерадостная «Песня машиниста» типична для репертуара джаз-оркестра Центрального Дома культуры железнодорожников. Художественным руководителем этого коллектива был Леонид Утесов. Дирижер — Дмитрий Покрасс. Записал песню 20 апреля 1938 года Илья Залевский, выступавший в театрализованных программах железнодорожного джаза в роли начальника станции.

Один из популярных исполнителей лирический тенор Павел Михайлов концертировал с оркестрами С. Жака, В. Кнушевицкого, А. Полонского. Немало песен спел он и с джаз-оркестром Всесоюзного радиокомитета под управлением Александра Цфасмана. Две из них, записанные 5 августа 1939 года в обработке Цфасмана, — медленный фокстрот «Воспоминание» и вальс-бостон «Встреча» — вошли в программу этого выпуска «Антологии советского джаза».

Валентина Батищева в 30-е годы выступала с джазовыми ансамблями, работавшими в фойе кинотеатров, на эстраде крупнейшего в ту пору ресторана столицы «Москва». В Госджаз СССР ее пригласил дирижер оркестра В. Кнушевицкий. Певица явилась первой исполнительницей «Катюши» М. Блантера и М. Исаковского, ставшей образцом советской песенной классики. Записана 2 января 1939 года.

Лауреат Первого всесоюзного конкурса вокалистов Георгий Виноградов известен не только как талантливый интерпретатор оперного репертуара и романсов русских композиторов прошлого века, но и как певец, мастерски поющий эстрадные песни, написанные в танцевальных ритмах. Виноградов охотно сотрудничал со многими музыкальными коллективами — оркестрами А. Цфасмана, Е. Розенфельда, В. Кнушевицкого, позже — с джазом Белорусской ССР. «Весенний вальс» он записал с Госджазом СССР 7 января 1939 года.

Постоянно выступала с Госджазом солистка Большого театра Александра Тимошаева. В ее исполнении 20 апреля 1939 года были записаны танго «Гитара» и вальс «Чайка», впервые прозвучавший в фильме «Моряки» и сразу завоевавший огромный успех у любителей лирической песни.

Возглавивший в сентябре 1939 года джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета Александр Цфасман неустанно привлекал к участию в концертах, идущих в эфир, и для записи на пластинки новых певцов-солистов. Несколько произведений исполнила с его ансамблем звезда Московского театра оперетты Клавдия Новикова. Одно из них — фокстрот «Все твое» (4 апреля 1939 г.) — представлено в программе.

Фокстрот «Мчатся санки» и танго «Помню» в сопровождении цфасмановского коллектива спели начинающий певец Михаил Михайлов (1 июня 1940 г.) и делающая в те годы первые шаги в вокальном жанре солистка Всесоюзного радиокомитета Антонина Клещева (5 августа 1939 г.).

Казимир Малахов выступал с нарождавшимися джаз-оркестрами с конца 20-х годов. Успех певцу, совмещавшему любовь к эстрадной песне с увлечением футболом (Малахов был известным полузащитником), принесло танго О. Строка «Черные глаза». Вальс-бостон Мэри Уэйн «Рамона» певец записал с джазом под управлением А. Цфасмана 11 мая 1940 года.

Эдит Утесова пришла в оркестр, возглавляемый ее отцом, после окончания студии при театре им. Евгения Вахтангова. С большой выдумкой инструментованная Николаем Минхом «Песня парашютистки» — одна из первых записей Эдит Утесовой для пластинок (17 августа 1937 года). Шуточная песня «Толстяк» входила в театрализованную программу, поставленную в 1939 году к десятилетию утесовского ансамбля. Соло на саксофоне, как и «партию толстяка», исполнил Аркадий Котлярский.

Завершает этот выпуск «Антологии» Вадим Козин, разносторонний талант которого не умещается в рамки джазового пения. Козин с блеском пел старинные цыганские песни, русские романсы и сочинения современных авторов. Вальс «Снова пою» в инструментовке Николая Игнатьева он записал с джаз-оркестром Эмиля Кемпера 10 сентября 1937 года.

Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, в Ленинградском музее театрального и музыкального искусства, а также у коллекционеров Б. Метлицкого из Ленинграда, М. Мангушева из Ростова-на-Дону и В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Илья Залевский - Песня машиниста (К.Листов – Т.Волошин) (6910 - 1938 г.)
02. Павел Михайлов - Воспоминание (Е.Петухов – Р.Брансбург) (9302 - 1939 г.)
03. Павел Михайлов - Встреча (обр.А.Цфасмана – А.Коваленков) (9301 - 1939 г.)
04. Валентина Батищева - Катюша (М.Блантер – М.Исаковский) (8367 - 1939 г.)
05. Георгий Виноградов - Весенний вальс (М.Блантер – Я.Блантер) (8370 - 1939 г.)
06. Александра Тимошаева - Гитара (А.Титов – М.Волжанин) (8914 - 1939 г.)
07. Александра Тимошаева - Чайка (Ю.Милютин – В.Лебедев-Кумач) (8912 - 1939 г.)

Сторона 2

08. Клавдия Новикова - Всё твоё (С.Тартаковский – Н.Южный) (8840 - 1939 г.)
09. Михаил Михайлов - Мчатся санки (Я.Хаскин – Я.Родионов) (10287 - 1940 г.)
10. Антонина Клещёва - Помню (А.Цфасман – А.Лугин) (9297 - 1939 г.)
11. Казимир Малахов - Рамона (М.Уэйн – Б.Тимофеев) (10247 - 1940 г.)
12. Эдит Утёсова - Песня парашютистки (З.Левина – Т.Спендиарова) (5539 - 1937 г.)
13. Эдит Утёсова, Аркадий Котлярский - Толстяк (К.Листов – В.Гранов) (ЛЭФ 2679 - 1939 г.)
14. Вадим Козин - Снова пою (В.Семёнов) (5795 - 1937 г.)

Продолжительность: 00:39:08

Джаз-оркестр Центр. Дома культуры ж/дорожника. Худ. рук. Л.Утёсов. Дир. Д.Покрасс (1,12,13)
Джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета п/у А.Цфасмана (2,3,8-11)
Госджаз СССР п/у В.Кнушевицкого (4-7)
Джаз-оркестр п/у Э.Кемпера (14)

Всесоюзный радиокомитет, 1937 (12,14), 1938 (1), 1939 (2-8,10,13), 1940 (9,11)

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: М60 47641 003
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 91 Мб
Антология Советского Джаза 9. Встреча (1986).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 11. Сядь со мною рядом. Джаз-оркестр п/у Александра Цфасмана

В жизни у каждого, наверное, есть с детства полюбившиеся мелодии. Когда-то они приходили с граммофонов, позже из тарелки радиорепродуктора, затем с фонограммы обретшего голос кино и, наконец, с поначалу одноцветного, голубого экрана телевизора.

Для поколения, чьи детские годы пали на четвертое или пятое десятилетие нашего века, среди любимых пластинок были те, на этикетках которых значился джаз под управлением Александра Цфасмана. Звучавшее с каждого патефона «Неудачное свидание», жизнерадостность, стихия юмора которого исходили не только от текста, а от самой музыки, покорявшей сердца всерьез и надолго. Или зажигательное «Голубое небо» — блестящий образец игры «биг-бэнда» в свинговой манере. Или лирический слоу фокс «Сядь со мною рядом», восхищавший богатством фантазии аранжировщика.

Диски эти, хрупкие, шипящие, на 78 оборотов в минуту, исчезали с полок магазинов мгновенно, если на них были записаны танцевальные пьесы в цфасмановском исполнении. И как это было только с записями «повышенного спроса», пластинки Цфасмана нередко печатались с надписью: «Обменный фонд. Продаже не подлежит». Обмен был прост: десяток старых играных, битых дисков — граммофонная промышленность нуждалась в сырье — сдавали за один «Золотой вечер». Да и какие танцы в студенческом или заводском клубе обходились в 40-х годах без этого танго!

Соло рояля в записанных на пластинки произведениях обычно исполнял сам дирижер — Александр Цфасман. С детства его обучали игре на скрипке, но уже в девять лет он начинает заниматься на фортепиано. И через четыре года становится лауреатом первой советской олимпиады искусств в Нижнем Новгороде.

Представьте себе: 1919 год, разгар гражданской войны, не хватает еды, топлива, электричества, а тут олимпиада! И Одиннадцатая рапсодия Листа, за исполнение которой учащийся музыкального техникума тринадцатилетний Саша Цфасман получает первую премию!

А затем была Московская консерватория, класс знаменитого Феликса Михайловича Блуменфельда и... увлечение джазом. Еще за четыре года до окончания консерваторского курса Цфасман организует свой оркестр, в котором выступает в трех лицах: как композитор, пианист и дирижер. И если сегодня трудно сказать, что потеряли филармонические залы, то несомненно одно — эстрада приобрела с Цфасманом блестящего мастера джаза.

Как-то уже в послевоенное время, заполняя «послужной список», Цфасман перечислил оркестры, с которыми он работал, и места, где им пришлось выступать. Здесь и дебютный сезон АМА-джаза в летнем саду «Эрмитаж» (1927 год), и девятимесячные выступления в казино — существовало такое в Москве 1928 года, и трехлетняя работа в кинотеатре «Малая Дмитровка» — там сейчас театр Ленинского комсомола, и концерты в лучших ресторанах «Отель» и «Интурист» с 1931-го по 1936 год, и гастрольные турне с джазом Мосэстрады в 1938 году, и многолетнее сотрудничество с джаз-оркестром Всесоюзного радиокомитета — этот коллектив Цфасман возглавлял с сентября 1939-го по июнь 1946 года.

Даже приблизительный подсчет, следующий из этого списка, дает внушительную цифру: около 20 лет жизни посвятил Александр Наумович непосредственному руководству джазовыми ансамблями.

На пластинке «Сядь со мною рядом» представлены избранные записи, сделанные Цфасманом с 1939-го по 1945 год.

«Песенная рапсодия», открывающая программу, — единственное большое оркестровое произведение, записанное цфасмановским коллективом на пластинки (19 февраля 1939 года). В это сочинение Цфасман включил мелодии не только народных, но и авторских песен, получивших известность в конце 30-х годов. Печаталось под названием «Оборонная рапсодия».

«Кисет» — ранняя песня Анатолия Лепина, записанная на тонфильм Фабрикой звукозаписи Всесоюзного радиокомитета в 1940 году. Солистка — получившая в ту пору широкую популярность киноактриса Зоя Федорова. «Кисет» — одна из немногочисленных ее записей.

Выпущенный в 1940 году справочник «Театральная Москва» указывает следующий состав джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета под управлением Александра Цфасмана: Виктор Быков, Марк Савыкин (трубы), Иосиф Давид, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков (тромбоны), Борис Гольдберг, Григорий Карамов, Александр Савонин (тенор-саксофоны), Александр Ривчун (альт-саксофон), Аркадий Тевлин (баритон-саксофон), Борис Колотухин, Владимир Дьяконов, Аркадий Зарапин (скрипки), Тофик Кулиев (рояль), Борис Фельдман (гитара), Семен Чанышев (контрабас), Израиль Колдобский, Лаци Олах (ударные).

С начала Великой Отечественной войны появляются десятки новых песен, призывающих советских людей к борьбе с врагом, к мобилизации всех духовных и физических сил для разгрома фашизма. Среди коллективов, побывавших в первые месяцы войны у микрофонов Дома звукозаписи, был и джаз Всесоюзного радиокомитета, записавший на пластинки несколько новых, написанных по горячим следам произведений своего руководителя. Так случилось, что песня Александра Цфасмана на слова Рудольфа Брансбурга «Победа — наш клич боевой!» в исполнении Владимира Захарова оказалась последней записью перед длительным перерывом в производстве граммофонных дисков, вызванным эвакуацией.

Песня Ю. Милютина «Молодые моряки» была написана к мирному фильму — комедии «Дочь моряка», снятой в Одессе в 1941 году. Уже в послеэкранной биографии «Молодые моряки» получили новый текст, связанный с военными событиями. По возобновлении грампроизводства песню записал Георгий Виноградов в марте 1943 года.

В это же время цфасмановский коллектив записывает еще несколько песен из своего обширного военного репертуара, часть которого исполнялась во время двухмесячной поездки с концертами для частей действующей армии Западного фронта в 1942 году. «Веселого танкиста» исполняет Георгий Абрамов, «Голубой конверт» — Сергей Лемешев.

Если в первые годы войны программы джаза А. Цфасмана носили преимущественно песенный характер, то затем в них все большее место начинают занимать инструментальные пьесы в танцевальных ритмах, что всегда было характерным именно для этого коллектива.

Два произведения Ирвина Берлина, которого Дж. Гершвин назвал «американским Шубертом», оркестр исполнил 15 ноября 1944 года. Одно из них — фокстрот «Голубое небо» из мюзикла «Бетси», получивший широкое распространение в период свинга, другое — вальс-бостон «Снова один».

В это время в джазе Цфасмана играли Виктор Быков, Виктор Зотов, Евгений Куличков, Марк Савыкин (трубы), Александр Безродный, Тойво Кохонен, Михаил Фурсиков (тромбоны), Эмиль Гейгнер, Николай Крылов (тенор-саксофоны), Михаил Кримян, Александр Ривчун (альт-саксофоны), Александр Битус (баритон-саксофон), Аркадий Зарапин, Эмиль Лейванд, Григорий Кемлин, Борис Рачевский (скрипки), Михаил Гинзбург (рояль), Александр Шульман (аккордеон), Валентин Берлинский (виолончель), Борис Фельдман (гитара), Александр Розенвассер (контрабас), Лаци Олах (ударные).

Цфасмановское переложение популярной песенки Э. Ди Ладзаро, получившее название «Гондольер», было записано 25 декабря 1944 года, а сочинение Оскара Строка «Полли», спетое Владимиром Канделаки в «джаз-головском» стиле, — 6 апреля 1945 года.

17 мая 1945 года состоялась первая послевоенная запись джаза Цфасмана на пластинки. Его солист Георгий Виноградов исполнил слоу фокс «Сядь со мною рядом», а Иван Шмелев — танго «Золотой вечер».

Программа завершается «Лирическим фокстротом» Джерома Керна (запись 25 мая 1945 года) из американского фильма «Песнь о России», рассказывавшего о борьбе нашего народа с гитлеризмом. Этот фильм с успехом демонстрировался на советских экранах.

Глеб Скороходов

Для составления программы были использованы пластинки, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, а также у коллекционера В. Марковского из Винницы, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Песенная рапсодия (А.Цфасман) (8030-31 - 1939 г.)
02. Зоя Фёдорова - Кисет (А.Лепин - В.Алехина) (ТФ - 1940 г.)
03. Владимир Захаров - Победа - наш клич боевой! (А.Цфасман - Р.Брансбург) (11056 - 1941 г.)
04. Георгий Абрамов - Весёлый танкист (А.Цфасман - В.Дыховичный) (326 - 1943 г.)
05. Сергей Лемешев - Голубой конверт (Ю.Милютин - В.Замятин) (334 - 1943 г.)
06. Георгий Виноградов - Молодые моряки (Ю.Милютин - В.Гусев) (327 - 1943 г.)

Сторона 2

07. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Голубое небо (И.Берлин) (12361 - 1944 г.)
08. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Снова один (И.Берлин) (12364 - 1944 г.)
09. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Гондольер (Э.ди Ладзаро, обр.А.Цфасмана) (12578 - 1944 г.)
10. Владимир Канделаки - Полли (музыка и сл. О.Строка) (12766 - 1945 г.)
11. Георгий Виноградов - Сядь со мною рядом (Г.Кац - Д.Толмачев, А.Коваленко) (12880 - 1945 г.)
12. Иван Шмелёв - Золотой вечер (А.Цфасман - В.Сикорский) (12881 - 1945 г.)
13. Джаз-оркестр п/у А.Цфасмана - Лирический фокстрот (Дж. Керн) (12913 - 1945 г.)

Продолжительность: 00:40:40

Джаз-оркестр под управлением Александра Цфасмана

Солисты: Зоя Фёдорова (2), Владимир Захаров (3), Георгий Абрамов (4),
Сергей Лемешев (5), Георгий Виноградов (6,11), Владимир Канделаки (10),
Иван Шмелёв (12)

Записи 1939 (1), 1940 (2), 1941 (3), 1943 (4-6), 1944 (7-9),1945 (10-13) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1987
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: М60 47897 004
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92 Мб
Антология Советского Джаза 11. Садь со мною рядом (1987).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 13. Два Максима

С первых дней Великой Отечественной войны многие джазовые коллективы приобрели статус военных — музыканты пошли добровольцами в ряды Красной Армии. Как выяснилось вскоре, мирные трубы, саксофоны и тромбоны стали грозным оружием, хотя стреляли они не снарядами, а песней, сатирическим куплетом, боевым маршем.

Суровые будни джаза в солдатских шинелях мало чем напоминали довоенное время. Ансамбли редко выступали при свете когда-то привычных рамп и софитов. Теперь сценой для них служили броневая палуба корабля, кузов грузовика, коридор военного госпиталя, матросский кубрик, площадка аэродрома, железнодорожная платформа.

Песня, боевая и лирическая, сатирические частушки и куплеты составили новый репертуар джаз-оркестров военных лет. Выполняя социальный заказ слушателей, певцы и музыканты исполняли произведения, призывавшие к битве с врагом, утверждавшие неотвратимость его уничтожения и торжество правого дела. Едким куплетом, разящей остротой высмеивались главари гитлеровского рейха, мечтавшие покорить всю Европу и забывшие, что «с Россией можно драться только раз».

Новый характер обрела и лирика. Ее главными темами стали верность любимым, ожидание встречи с теми, кто любит, верит и ждет, крепость воинской дружбы, рожденной на фронте.

Написанные по горячим следам событий, эти произведения отразили свое время. И пусть не все из них пережили его. В песнях военной поры — вне зависимости от того, какой джаз-оркестр их исполнил, какой певец спел,— навсегда осталось запечатленным горячее дыхание тех грозных лет, мысли и чувства современника, сражавшегося с фашизмом.

Программу открывает Государственный джаз СССР, который в июле 1941 года получил новое наименование — Джаз образцово-показательного оркестра Народного комиссариата обороны.

Художественным руководителем этого оркестра был заслуженный деятель искусств РСФСР, полковник Семен Чернецкий, а джаз возглавил композитор и дирижер Юрий Лаврентьев.

«Два Максима» Сигизмунда Каца на стихи Владимира Дыховичного — одна из первых военных песен. Члены тогдашнего художественного совета радио посчитали ее легковесной и для эфира не рекомендовали. Но стоило «Максимам» один только раз прозвучать в передаче для фронтовиков, как в редакцию посыпались письма с просьбами повторить песню. Запись, представленная в программе, уникальна: она сделана на тонфильм летом 1941 года, перед самой отправкой Джаза Наркомата обороны на фронт, откуда большинству его музыкантов уже не было суждено вернуться.

Инструментовал «Двух Максимов» Юрий Лаврентьев. Поет Георгий Виноградов.

В военном Ленинграде Театр Краснознаменного Балтийского флота стал одним из центров культурной жизни города. «Это был не только драматический театр в привычном понимании этого слова,— вспоминал очевидец,— но целый комбинат искусств, созданный Политуправлением флота: ансамбль песни и пляски, театрализованный джаз, различные агитбригады и группа композиторов и литераторов».

Джаз-оркестр Театра Краснознаменного Балтийского флота с начала 1942 года возглавил капитан Николай Минх.

Сатирические куплеты на стихи поэта-моряка А. Фидровского «Барон фон дер Пшик» записаны на пластинку в октябре 1942 года по специальному заказу Политуправления Балтфлота. Запись сделана Ленинградской экспериментальной фабрикой грампластинок, в ту пору единственным предприятием в стране, выпускавшим граммофонные диски. Инструментовка Н. Минха.

В 1943 году эта же фабрика сделала еще несколько записей джаз-оркестра Театра КБФ. Среди них вошедшие в программу настоящего выпуска песня Н. Минха на стихи С. Алымова «Прогулка» (поет старшина первой статьи Михаил Курдин), куплеты на стихи В. Дыховичного и С. Фогельсона, в ту пору режиссера театра, «Плохо варит котелок» (солист М. Курдин), «Балтийский марш», написанный руководителем джаза, и им же обработанная песенка об английском моряке «Джеймс Кеннеди» в исполнении старшего краснофлотца Германа Орлова, позже, уже после войны ставшего лауреатом второго Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

В джаз-оркестре Театра Краснознаменного Балтийского флота играли М. Левин, М. Яцко, В. Платов (скрипки), И. Атлас, П. Новицкий, П. Князев (трубы), В. Ершов, И. Денисов (тромбоны), Ю. Журенков, Б. Яблочкин (альт-саксофоны), Н. Абрамов, А. Матушкин (тенор-саксофоны), А. Маршак (баритон-саксофон), Ю. Шахнев (аккордеон), А. Эльперин (рояль), Г. Паули (гитара), М. Кошелев (труба и сузафон), А. Мехтейс (контрабас), А. Козловский (ударные).

Из разнообразного военного репертуара Джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета представлено произведение, никогда на дисках не появлявшееся,— песня Юрия Милютина в обработке Александра Цфасмана «Возле города Кронштадта». Поет Павел Михайлов. Песня записана коллективом на тонфильм в Доме звукозаписи в 1942 году, в ту пору, когда производство грампластинок в Москве временно прекратилось.

Ленинградский джаз-оркестр под управлением Алексея Семенова (художественные руководители с начала 1940 года — Клавдия Шульженко и Владимир Коралли) война застала на гастролях. В тот же день в город на Неве ушла телеграмма, сообщавшая, что весь коллектив вступает добровольцем в ряды защитников Родины. Став «боевым подразделением песни» при ленинградском Доме Красной Армии, ансамбль дал сотни концертов для воинов, заслужив право называться «фронтовым».

«Мы давно знаем этот коллектив, его прекрасно сыгравшийся оркестр, руководимый тонким мастером джазовой музыки А. Семеновым, знаем мастера музыкальной миниатюры Клавдию Шульженко, знаем веселые музыкальные фельетоны Владимира Коралли,— писала одна из газет в 1943 году.— Но сейчас этот художественный коллектив предстает перед нами в другом, совершенно новом качестве... Война, ее лишения и радости, ее высокие чувства и мысли стали содержанием работы джаза, душой его творчества».

В выпуск «Антологии» вошло несколько произведений из эстрадного спектакля «Города-герои», приуроченного к 25-летию Красной Армии: военный вариант песни «Моя тень», спетой Клавдией Шульженко, и сатирические куплеты из репертуара Владимира Коралли «Часы пока идут». Премьера шуточной песни «Как за Камой, за рекой» В. Соловьева-Седого состоялась в том же спектакле. Поет Владимир Коралли, подпевает Клавдия Шульженко. Записи сделаны в Москве весной 1943 года.

В состав Ленинградского фронтового джаз-ансамбля в тот период входили К. Белов, С. Рыбаков (трубы), Ю. Подгаецкий, М. Гаврилов (тромбоны), В. Кузнецов, К. Монакин (тенор-саксофоны), Б. Гаврилов, Э. Жавнис (альт-саксофоны), Н. Тимофеев (баритон-саксофон), С. Чапкевич, А. Шибанов (скрипки), Л. Фишман (рояль), Л. Беженцев (аккордеон), В. Орлов (контрабас), В. Иванов (ударные).

С начала войны джаз под управлением Якова Скоморовского вошел составной, но вполне самостоятельной частью в созданный в Ленинграде Центральный ансамбль краснофлотской песни и пляски Военно-Морского Флота СССР. Весной 1942 года начальником и художественным руководителем ансамбля стал композитор, подполковник Вано Мурадели. Этот большой коллектив, выступавший в действующих военных флотилиях, получил наименование «Ансамбля пяти морей». В него помимо джаза входили симфонический оркестр, смешанный хор, танцевальная группа, певцы-солисты, драматические актеры, чтецы. Моряки в шутку называли ансамбль «плавучей филармонией».

В пластинку вошли песни из большой, «сводной» программы ансамбля, названной «Морская душа». Она была показана в Москве в 1943 году.

Написанная музыкальным руководителем «джаза пяти морей» композитором Ильей Жаком «Бескозырка» завоевала огромную популярность не только на флоте. Дважды джаз Якова Скоморовского записывает ее на пластинки. В «Антологии» представлен первый вариант — одна из тех записей, которыми было ознаменовано восстановление грампроизводства в Москве. Поет Павел Чекин, впоследствии солист Большого театра.

С актерским блеском разыграли певцы джаз-оркестра Н. Волчков, А. Зайцев и Н. Коршунов песню Сигизмунда Каца «Земляки» (записана летом 1943 года). Н. Коршунов явился одним из первых исполнителей популярной песни военного репертуара джаза «Краснофлотская улыбка».

В программу включена также малоизвестная запись — мелодекламация на стихи М. Исаковского «В лесу прифронтовом». Музыка (с большой цитатой из старинного вальса «Осенний сон») написана В. Соловьевым-Седым. Исполняет солист ансамбля Николай Трофимов, ныне народный артист СССР, работающий у Товстоногова — на сцене Ленинградского академического Большого драматического театра имени М. Горького.

Глеб Скороходов

При составлении программы были использованы пластинки и фонограммы, хранящиеся в Государственном архиве звукозаписей, у В. Минх, а также у коллекционеров Ю. Верменича из Воронежа, В. Марковского из Винницы, Б. Метлицкого из Ленинграда, которым Студия выражает благодарность.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30-40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Георгий Виноградов - Два Максима (С.Кац – В.Дыховичный) (ТФ - 1941 г.)
02. Джаз-оркестр п/у Н.Минха - Барон фон дер Пшик (С.Секунда – А.Фидровский) (ЛЭФ 3301 - 1942 г.)
03. Михаил Курдин - Прогулка (Н.Минх – С.Алымов) (ЛЭФ 3301 - 1943 г.)
04. Михаил Курдин - Плохо варит котелок (Н.Минх – В.Дыховичный, С.Фогельсон) (ЛЭФ 0276 - 1943 г.)
05. Джаз-оркестр п/у Н.Минха - Балтийский марш (Н.Минх) (ЛЭФ 0285 - 1943 г.)
06. Герман Орлов - Джеймс Кеннеди (Л.Сарони – С.Фогельсон) (ЛЭФ 0569 - 1943 г.)
07. Павел Михайлов - Возле города Кронштадта (Ю.Милютин – В.Винников) (ТФ - 1942 г.)

Сторона 2

08. Владимир Коралли, Клавдия Шульженко - Как за Камой, за рекой (В.Соловьев-Седой – В.Гусев) (333 - 1943 г.)
09. Клавдия Шульженко - Моя тень (Б.Тимофеев – А.Жерве, В.Крахт) (331 - 1943 г.)
10. Владимир Коралли - Часы пока идут (Б.Фомин – П.Герман) (332 - 1943 г.)
11. Павел Чекин - Бескозырка (И.Жак – Н.Верховский) (117-118 - 1943 г.)
12. Н.Волчков, А.Зайцев, Н.Коршунов - Земляки (С.Кац – А.Софронов) (11622 - 1943 г.)
13. Н.Коршунов - Краснофлотская улыбка (Н.Будашкин – А.Фидровский) (11623 - 1943 г.)
14. Николай Трофимов - В лесу прифронтовом (В.Соловьев-Седой – М.Исаковский) (11630 - 1943 г.)

Продолжительность: 00:44:14

Джаз-оркестры п/у: Ю.Лаврентьева (1), Н.Минха (2-6), А.Цфасмана (7), А.Семёнова (8-10), Я.Скоморовского (11-14)

Солисты: Георгий Виноградов (1), Михаил Курдин (3,4), Герман Орлов (6), Павел Михайлов (7),
Владимир Коралли (8,10), Клавдия Шульженко (8,9), Павел Чекин (11), Н.Коршунов (12,13), Николай Трофимов (14)

Записи 1941 (1), 1942 (2,7), 1943 (3-6,8-14) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: М60 48205 005
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 101 Мб
Антология Советского Джаза 13. Два Максима (1988).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 16. Караван. Джаз-оркестр Белорусской ССР п/у Эдди Рознера

В конце 1939 года в Белостоке создается Государственный джаз Белорусской ССР под руководством Эдди Рознера (1910-1976). К тому моменту имя руководителя нового ансамбля, трубача и дирижера, композитора и аранжировщика, было широко известно в музыкальном мире,.

Когда в 1934 году во время итальянских гастролей Луи Армстронга организаторы турне решили провести «состязание двух труб» — американской и европейской, победитель (им оказался «Сэчмо») подарил побежденному, двадцатичетырехлетнему Эдди Рознеру свою фотографию с надписью: «Белому Луи Армстронгу». С тех пор Рознера нередко называли «второй трубой мира».

Музыкальная одаренность Рознера проявилась в детстве. Его первым увлечением была скрипка, и юный музыкант в коротеньких штанишках играл на удивление публики сложнейшие скрипичные концерты. По классу скрипки вундеркинда приняли в Берлинскую консерваторию.

Но его второе увлечение, на этот раз на всю жизнь,— джаз — заставило забыть и консерваторию, и скрипку. В качестве трубача он играет в оркестре Марека Вебера, поразив популярного маэстро умением играть брейки: рознеровское импровизационные вставки в два-четыре такта между музыкальными фразами вызывали восторг слушателей. Вполне понятно, что Стефан Вайнтрауб, руководитель лучшего в Германии и одного из лучших в Европе джазов «Синкопаторс», охотно принял в свой коллектив трубача, успешно делавшего первые шаги на эстраде. С «Синкопаторс» Рознер исколесил всю страну, с ним же впервые записался на пластинки. Однако радужные планы на дальнейшее сотрудничество пришлось перечеркнуть: приход фашистов к власти в 1933 году заставил Эдди Рознера покинуть Германию.

После скитаний по городам и весям Рознер организовал в Варшаве в 1936 году свой оркестр, довольно быстро завоевавший популярность: его выступления прошли с большим успехом не только в Польше, но и во Франции, Голландии, Норвегии. В Париже, например, концерты рознеровского джаза шли на протяжении трех месяцев в одном из лучших мюзик-холлов.

Во второй раз Рознеру пришлось скрываться от фашистов в сентябре 1939 года, когда гитлеровская армия вступила в Варшаву. Спасаясь от уготованного ему гетто, Рознер вместе с группой музыкантов перешел в районе Барановичей границу и оказался на территории, освобожденной Советской Армией. Собранный им в Белостоке джаз начал усиленно готовиться к гастролям по стране: репетиции шли по 14 часов в сутки.

Московский дебют Государственного джаза БССР состоялся в конце июня 1940 года в Центральном Доме работников искусств и вызвал огромный энтузиазм публики. С таким же успехом в августе рознеровский коллектив выступил в реконструированном эстрадном театре сада «Эрмитаж». Всех покорило мастерство Эдди Рознера, труба которого звучала, как человеческий голос. Умение Рознера вносить бесконечно разнообразные импровизации в концы музыкальных фраз с использованием ритмических опережений поражало не только новизной, но и виртуозностью. Газеты писали, что Эдди Рознер — «блестящий виртуоз, обладающий чудесным тоном и замечательным дыханием, которое позволяет ему бесконечно долго тянуть ноту в один прием».

Не менее высокую оценку получил и сам Государственный джаз БССР с его ярко выраженным, заразительным свингом, насыщенным тембральным звучанием меди, ритмическим богатством. Пресса писала о мастерстве музыкантов оркестра, отмечая игру первоклассных солистов — тенор-саксофониста Тони Левитина, скрипача Павла Гофмана, гитариста Луи Марковича.

Несомненным свидетельством успеха белорусского джаза было приглашение сняться в кинофильме «Концерт-вальс» (режиссеры И. Трауберг, М. Дубсон), где оркестр Рознера соседствовал с такими признанными мастерами, как М. Семенова, О. Лепешинская, Д. Ойстрах, И. Козловский.

В годы войны Госджаз БССР много гастролировал, давая шефские концерты в госпиталях, перечисляя сборы в фонд обороны, обслуживая части действующей армии. В 1944 году оркестр после длительного перерыва выступил в Москве. Как и четыре года назад, премьера новой программы состоялась в «Эрмитаже» в постановке Эдди Рознера, дирижер — композитор и пианист Юрий Бельзацкий, оформление художника Семена Манделя. В программе принимали участие певцы-солисты Зоя Ларченко, Лотар Лямпель, Павел Гофман, Рут Каминская, Луи Маркович, а также женский балетный ансамбль.

Уже во время подготовки этой премьеры последовало приглашение от Дома звукозаписи, где в течение пяти дней было записано на пластинки семнадцать произведений. И почти в каждом из них — виртуозное соло Эдди Рознера. Эти записи легли в основу предлагаемого выпуска «Антологии советского джаза».

Джаз-вариации на темы вальса И. Штрауса «Сказки Венского леса» были сыграны на киностудии «Мосфильм» для картины «Концерт-вальс». Это единственная дошедшая до нас запись, исполненная джазом БССР в его довоенном составе.

Альберт Гаррис, талантливый композитор и певец, работал в белорусском джазе с 1942 года. 5 июня 1944 года он записал «Песню о моей Варшаве» и «Забытый переулок», получившие большую популярность в освобожденной Польше. В «Песне о моей Варшаве» обращает на себя внимание типичный для Рознера прием — дуэт певца и трубы, ведущей свою тему.

Обращение джаза БССР к мелодиям И. Штрауса объясняется скорее всего триумфальным успехом у советского зрителя американского фильма «Большой вальс», героем которого был сам «король вальсов». Для своего развернутого сочинения, названного так же, как и популярный фильм, Э. Рознер и Ю. Бельзацкий взяли тему дуэта Саффи и Баринкая из штраусовской оперетты «Цыганский барон».

В 1944 году состав джаза БССР был следующим: П. Байгельман, Ю. Цейтлин (трубы), А. Пивоваров, В. Радионов, Г. Семенов (тромбоны), Э. Вольфайлер (тенор-саксофон); М. Арбштейн, П. Рустамбеков, Р. Шенза (альт-саксофоны), А. Шройт (баритон-саксофон), П. Гофман, А. Верник, А. Гольдбергер (скрипки), Ю. Бельзацкий (рояль), Д. Каганович, А. Штокфедер (аккордеоны), Л. Маркович (гитара), А. Бельзацкий, И. Муравьев (контрабасы), Ад. Бельзацкий, Д. Шварцштейн (ударные).

В обработке Э. Рознера пьеса Хуана Тизола «Караван» неизменно, еще с довоенных времен, входила во все программы коллектива. Поет Луи Маркович. Записана 16 сентября 1944 года.

Две песни Альберта Гарриса на стихи трубача Юрия Цейтлина — еще никому не известные «Мандолина, гитара и бас» и «Ковбойская» — исполнило популярное трио Павел Гофман, Луи Маркович и Юрий Благов, конферансье программы (16 сентября).

В тот же день был записан и коронный номер гитариста и певца Луи Марковича — «Тирольская», пользовавшаяся постоянным успехом на протяжении всех лет, что работал талантливый музыкант в джазе.

Танго «Зачем», вальс «На полянке» (16 сентября) и фокстрот «Песня встречи» (25 сентября) записал замечательный певец Георгий Виноградов, с джазом БССР в концертах никогда не выступавший. Г. Виноградову редактура ДЗЗ предложила спеть несколько песен, звучавших в «Эрмитаже» в исполнении других солистов.

Программа завершается фантазией на темы детских песен «От двух до пяти», написанной Э. Рознером и Т. Кулиевым. В этом шуточном произведении выступают Павел Гофман, Луи Маркович, Александр Фаррель. Соло трубы — Эдди Рознер. Запись 8 сентября 1945 года.

Глеб Скороходов

Всесоюзная студия грамзаписи выражает благодарность Государственному архиву звукозаписей, коллекционеру В. Марковскому из Винницы, а также 3. Ларченко, И. Маркович, Ю. Цейтлину, оказавшим содействие при подготовке этой программы.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скоморовского. Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30-40-х годов.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов.
М60 48285 000 «Ночь и день». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30—40-х годов.
М60 48359 006 «Джан Ереван». Джаз Армении п/у А. Айвазяна. Записи 30—50-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр БССР п/у Э.Рознера - Сказки Венского леса (И.Штраус, обработка Э.Рознера) (ТФ - 1940 г.)
02. Альберт Гаррис - Песня о моей Варшаве (музыка и слова А.Гарриса) (12045 - 1944 г.)
03. Альберт Гаррис - Забытый переулок (музыка и слова А.Гарриса) (12046 - 1944 г.)
04. Джаз-оркестр БССР п/у Э.Рознера - Большой вальс (И.Штраус, обработка Э.Рознера и Ю.Бельзацкого) (12203/4 - 1944 г.)
05. Эдди Рознер (труба) - Караван (X.Тизол) (12205 - 1944 г.)
06. Павел Гофман, Луи Маркович, Юрий Благов - Мандолина, гитара и бас (А.Гаррис - Ю.Цейтлин) (12206 - 1944 г.)

Сторона 2

07. Павел Гофман, Луи Маркович, Юрий Благов - Ковбойская (А.Гаррис - Ю.Цейтлин) (12207 - 1944 г.)
08. Луи Маркович - Тирольская (музыка народная - Ю.Благов) (12208 - 1944 г.)
09. Георгий Виноградов - Зачем (Э.Рознер - Ю.Цейтлин) (12210 - 1944 г.) - Георгий Виноградов
10. Георгий Виноградов - На полянке (А.Гаррис - Ю.Цейтлин) (12211 - 1944 г.)
11. Георгий Виноградов - Песня встречи (А.Гаррис - В.Винников) (12214 - 1944 г.) - Георгий Виноградов
12. Павел Гофман, Луи Маркович, Александр Фаррель, Эдди Рознер (труба) - От двух до пяти, фантазия на темы детских песен (обработка Э.Рознера и Т.Кулиева - Ю.Цейтлин) (13139/40 - 1945 г.)

Продолжительность: 00:44:24

Джаз-оркестр Белорусской ССР под управлением Эдди Рознера

Солисты: Альберт Гаррис (2,3), Луи Маркович (5-8,12),
Павел Гофман (6,7,12), Юрий Благов (6,7), Георгий Виноградов (9,10,11)
Эдди Рознер (труба) (5,12)

Записи 1940 (1), 1944 (2-11) и 1945 (12) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: М60 48361 004
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 98 Мб
Антология Советского Джаза 16. Караван (1988).rar
+lossless

Антология советского джаза. Выпуск 17. Прощай, любовь. Джаз-оркестр Белорусской ССР п/у Эдди Рознера

Созданный в конце 1939 года Государственный джаз Белорусской ССР под управлением Эдди Рознера впервые предстал перед зрителями весной 1940 года. Его выступления прошли в Минске, городах западных областей Белоруссии, в Ленинграде, Ростове-на-Дону, Одессе.

Особый успех в этих концертах выпал на долю руководителя джаза — трубача-виртуоза, продемонстрировавшего свое мастерство в инструментальных пьесах с развернутыми соло, дававшими простор джазовой импровизации, — «Караван» Х. Тизола, «Сент-Луис блюз» У. Хенди, «Где тигр?» («Тигровый рэг») Н. Ла Рокка, «Милая Сю» В. Янга.

Первые слушатели джаза БССР были восхищены насыщенным звучанием медных групп этого оркестра, высокой ансамблевой слаженностью, ярко выраженным свингом.

Дебют нового коллектива в Москве состоялся в Центральном Доме работников искусств в июне того же года и был не совсем обычным. Музыкантам пришлось держать экзамен перед самой взыскательной публикой: в ЦДРИ прошел «концерт-показ» для делегатов пленума ЦК союза работников искусств и представителей художественной интеллигенции столицы.

«Выступление прошло с большим успехом,— отмечалось в печати. — После просмотра работники искусств Москвы горячо приветствовали талантливый коллектив Госджаза БССР. В его составе двадцать шесть музыкантов».

Вскоре все двадцать шесть вместе с певцами-солистами и танцевальным дуэтом предстали перед москвичами в саду «Эрмитаж»: состоялась премьера новой программы. Произошло это в один из самых насыщенных летних сезонов. Ведь в 1940 году «Эрмитаж» подготовил для зрителей четыре премьеры, в которых выступили лауреаты недавно закончившегося Первого всесоюзного конкурса артистов эстрады, Леонид Утесов с джаз-представлением «Царевна Несмеяна», Львовский театр миниатюр с джазом, Белостокский джаз-гол под управлением Юрия Юранда... И несмотря на такое обильное и разнообразное «меню», рознеровский коллектив вызвал особый интерес.

«Театральная неделя» в статье, приуроченной к началу московских гастролей ансамбля, писала: «После воссоединения западных областей Белоруссии с БССР Белостокская филармония сформировала в конце 1939 года Государственный джаз Белорусской ССР под руководством Эдди Рознера, талантливого музыканта, окончившего с золотой медалью Берлинскую консерваторию по классу скрипки. В новый ансамбль вошло несколько музыкантов из бывшего джаза Эдди Рознера, в основном же он был пополнен безработными музыкантами Белостока и Львова. За короткий срок Эдди Рознер сумел создать высококвалифицированный джазовый ансамбль».

С последним утверждением нельзя было не согласиться: бывшие безработные продемонстрировали мастерство такого высокого уровня, который не часто встречался на концертной эстраде. Пресса с восхищением писала о саксофонисте и кларнетисте Тони Левитине, пианисте Юрии Бельзацком, скрипаче Павле Гофмане, гитаристе Луи Марковиче. Подкупала публику и непринужденная манера поведения музыкантов Рознера, их умение установить контакт со слушателями, создать впечатление, будто самые технически сложные вещи исполняются настолько легко, что доставляют джазменам одно удовольствие.

Весной 1941 года коллектив вновь приезжает в столицу, где более месяца выступает в Клубе летчиков на Ленинградском проспекте, а затем отправляется в большую гастрольную поездку по стране.

Война застала джаз БССР в Киеве. Начавшиеся бомбежки города заставили прервать гастроли и отправиться в Москву, Здесь оркестру был выделен в постоянное пользование пассажирский вагон и предписание о маршруте: города Урала, Омск, Средняя Азия. Джаз играл в концертных залах и на призывных пунктах, на открытых эстрадах и в воинских частях, а позже и в первых госпиталях. Нередко все средства, полученные от сбора, перечислялись в фонд обороны страны.

В начале 1942 года белорусский джаз, вагон которого доехал до Фрунзе, оказался в кризисном положении: четырнадцать музыкантов из двадцати шести вступили в армию польского генерала Владислава Андерса. Некоторые из них играли затем в армейском джазе, основу которого составили коллективы Генрика Варса, Генрика Гольда и Юрия Петербургского, другие взяли в руки винтовки.

Непродолжительное время Рознер с маленьким ансамблем играет в городском кинотеатре «Алатоу», а затем, по решению Комитета по делам искусств, в оркестр прибывают музыканты из разных городов страны: саксофонист Пир Рустамбеков из Баку, трубач Юрий Цейтлин и контрабасист Иван Муравьев из Москвы, тромбонист Александр Пивоваров из Владивостока. В джаз БССР были зачислены эстонец Эльмар Каск (тромбон), латыш Рудольф Шенза (саксофон) и другие. Репетиционный период на этот раз был недолог: обновленный коллектив продолжил гастроли.

В 1943 году в течение трех месяцев джаз БССР выступает на Белорусском фронте. Концерты шли в чудом сохранившемся среди развалин драматическом театре Гомеля, в частях и подразделениях действующей армии. Не раз выступления прерывали бомбежки и артиллерийские обстрелы.

И так было все дни войны — Госджаз Белоруссии работал, не зная отдыха.

В День Победы коллектив оказался на гастролях в Баку... Музыканты начали готовить программу «Вот мы и празднуем!». Ставил ее заслуженный артист БССР Эдди Рознер, оформлял Семен Мандель. Именно в этот год в оркестр пришел молодой музыкант Вадим Людвиковский.

В программе (она была показана на сцене «Эрмитажа») прозвучали песня «Слава тебе, Белоруссия!» (музыка Ю. Бельзацкого, стихи Ю. Цейтлина), Фантазия на славянские темы, много лирических и шуточных песен, оркестровые номера, музыкально-пародийные обозрения.

В это же время Госджаз БССР начинает работу над пластинками. В Доме звукозаписи в сентябре-октябре 1945 года было записано двадцать шесть произведений. К сожалению, часть из них оказалась безвозвратно утраченной, другая, дошедшая до нас, представлена в настоящем выпуске «Антологии».

«Сент-Луис блюз» Уильяма Хенди в обработке Х. Нагеля и Л. Марковича — одна из тех инструментальных пьес, что долго оставалась в репертуаре Эдди Рознера. Записана 25 сентября 1944 года.

Песню Шарля Трене «Жду» исполнила 8 сентября 1945 года Рут Каминская, выступавшая с джазом БССР со дня его основания. Дочь известной польской драматической актрисы Иды Каминской. Рут, в совершенстве владея несколькими языками, нередко включала в свой репертуар произведения французских и американских композиторов.

В тот же день записана танцевальная пьеса «1001 такт в ритме», точно отражающая стиль рознеровского биг-бэнда. Сольную партию спел Луи Маркович.

В 1945 году в джаз-оркестре БССР играли П. Байгельман, Г. Пицхелаури, Ю. Цейтлин (трубы), А. Пивоваров, В. Радионов, П. Кошкин (тромбоны), Э. Вольфайлер (тенор-саксофон), П. Рустамбеков, Р. Шенза (альт-саксофоны), Б. Байдуков (баритон-саксофон), П. Гофман, А. Верник, А. Гольдбергер, В. Меликян (скрипки), Ю. Бельзацкий, А. Добрушкес (рояли), Д. Каганович, А. Штокфедер (аккордеоны), Л. Маркович (гитара), А. Бельзацкий, И. Муравьев (контрабасы), Ад. Бельзацкий, Д. Шварцштейн (ударные).

Фокстрот «Мерилю» и вальс «Это не сон» (11 и 21 сентября) исполняет популярный певец Георгий Виноградов, записывавшийся на пластинки с различными джазовыми коллективами. С оркестром Эдди Рознера Виноградов на эстраде никогда не выступал. Названные произведения, как и другие, включенные в эту программу, в концертах джаза БССР пели его солисты Альберт Гаррис, Зоя Ларченко, Лотар Лямпель, Павел Гофман.

Состоящее из двух частей шуточно-пародийное обозрение «Очи черные», высмеивая поклонение шлягерным мелодиям, убедительно демонстрирует возможности свинцового джаза. В этом номере, созданном Эдди Рознером и Тофиком Кулиевым, заняты Павел Гофман, Луи Маркович, Александр Фаррель. Записано 21 сентября.

Песня «Парень-паренек» входила в первую, довоенную программу джаза БССР. Текст ее принадлежит поэту Н. Лабковскому, направленному в 1940 году в Белосток для оказания помощи новому коллективу. Позже Н. Лабковский дополнил песню военным куплетом. Павел Гофман, первый исполнитель «Паренька», на пластинки записывал его несколько раз. Мы даем вариант, сделанный 17 сентября 1945 года.

Два танго — «Розита» (21 сентября) и «Тайный остров» (4 октября) — знакомят с мелодическим дарованием композитора и аранжировщика Юрия Бельзацкого, бессменного дирижера джаза БССР с 1939 года. Танго «Останься» записано 21 сентября 1945 года.

Песни «В лодке» и «Серенада на осле» впервые прозвучали в 1912 году в оперетте Рудольфа фримля «Светлячок», экранизированной в Голливуде четверть века спустя. Обработки для фильма сделал композитор Г. Стотгарт, который не только заново инструментовал все музыкальные номера, но и придал им иные ритмы, Лента «Светлячок» демонстрировалась на наших экранах в конце 40-х годов под названием «Двойная игра». В джазе БССР обе песни исполнялись еще в довоенных программах. Для пластинок «В лодке» спел Георгий Виноградов (28 сентября), «Серенаду на осле» — Георгий Абрамов (4 октября 1945 года).

Танго «Прощай, любовь» записано 14 августа 1946 года. Это последняя запись, сделанная перед роспуском джаза БССР. Его руководитель в ноябре 1946 года был репрессирован. Реабилитирован в 1953 году, после чего собрал новый состав оркестра.

Глеб Скороходов

Всесоюзная студия грамзаписи выражает благодарность Государственному архиву звукозаписей, коллекционеру В. Марковскому из Винницы, а также 3. Ларченко, И. Маркович, Ю. Цейтлину, оказавшим содействие при подготовке этой программы.

***

Предыдущие выпуски «Антологии советского джаза»:

М60 45827 006 «Первые шаги». Записи 20—30-х годов.
М60 46115 001 «Голубая ночь». Джаз-оркестр п/у Я. Скомо-ровского, Записи 30-х годов.
М60 46471 007 «Парад». Записи 30-х годов.
М60 46561 006 «Игра на пальцах». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30-х годов.
М60 46635 001 «Люби меня». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30-х годов.
М60 46695 005 «Пой мне!». Вокальные джаз-ансамбли. Записи 30—40-х годов.
М60 47409 005 «Мне грустно без тебя». Солисты-инструменталисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47467 009 «Укротитель змей». Гос. джаз СССР, дирижер В. Кнушевицкий. Записи 30—40-х годов.
М60 47641 003 «Встреча». Певцы-солисты. Записи 30—40-х годов.
М60 47661 006 «Мы из Ленинграда». Записи 30—40-х годов.
М60 47897 004 «Сядь со мною рядом». Джаз-оркестр п/у А. Цфасмана. Записи 30—40-х годов.
М60 48043 005 «Смотр». Записи 30-40-х годов.
М60 48205 005 «Два Максима». Записи 40-х годов.
М60 48285 000 «Ночь и день». Джаз-оркестр п/у Л. Утесова. Записи 30—40-х годов.
М60 48359 006 «Джан Ереван». Джаз Армении п/у А. Айвазяна. Записи 30—50-х годов.
М60 48361 004 «Караван». Джаз-оркестр БССР п/у Э. Рознера. Записи 40-х годов.

***

Содержание:

Сторона 1

01. Джаз-оркестр БССР п/у Э.Рознера - Сент-Луис блюз (У. К. Хенди) (12215 - 1944 г.)
02. Рут Каминская - Жду (Ш.Трене - Ю.Цейтлин) (13141 - 1945 г.)
03. Луи Маркович - 1001 такт в ритме (Э.Рознер - Л.Маркович) (13142 - 1945 г.)
04. Георгий Виноградов - Мерилю (обр. Э.Рознера - Ю.Цейтлин) (13149 - 1945 г.)
05. Георгий Виноградов - Это не сон (А.Добрушкес - В.Винников) (13183 - 1945 г.)
06. Павел Гофман, Луи Маркович, Александр Фаррель - Очи чёрные, шуточное обозрение (обр. Э.Рознера и Т.Кулиева - Ю.Цейтлин) (13173/74 - 1945 г.)

Сторона 2

07. Павел Гофман - Парень-паренёк (Э.Рознер - Н.Лабковский) (13172 - 1945 г.)
08. Джаз-оркестр БССР п/у Э.Рознера - Розита (Ю.Бельзацкий) (13182 - 1945 г.)
09. Георгий Виноградов - В лодке (Р.Фримль - Н.Лабковский) (13205 - 1945 г.)
10. Останься (Шеер, Э.Рознер - Ю.Цейтлин) (13185 - 1945 г.)
11. Георгий Виноградов - Тайный остров (Ю.Бельзацкий - Н.Лабковский) (13230 - 1945 г.)
12. Георгий Абрамов - Серенада на осле (Р.Фримль – Н.Лобковский) (13231 - 1945 г.)
13. Джаз-оркестр БССР п/у Э.Рознера - Прощай, любовь (Э.Рознер) (13906 - 1946 г.)

Продолжительность: 00:43:18

Джаз-оркестр Белорусской ССР под управлением Эдди Рознера

Солисты: Георгий Абрамов (12), Георгий Виноградов (4,5,9,10,11), Павел Гофман (7),
Павел Гофман, Луи Маркович, Александр Фаррель (6),
Рут Каминская (2), Луи Маркович (3)

Записи 1944 (1), 1945 (2-12), 1946 (13) гг.

Оцифровал gar_kir

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№№ по каталогу: М60 48411 008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96 Мб
Антология Советского Джаза 17. Прощай, любовь (1988).rar
+lossless