Олег Митяев - Давай с тобой поговорим

Челябинск всё-таки город странный. Один из самых необъяснимых фактов новейшей челябинской истории - установка в самом центре мегаполиса памятника Александру Розенбауму. Зачем? Почему? За какие заслуги? Дело даже не в том, что популярный артист жив. Самое парадоксальное, что жив и другой бард только родной, свой, челябинский, сделавший для прославления южноуральской столицы несоизмеримо больше, чем все местные музыканты вместе взятые. Не говоря уже про Александра Розенбаума. Однако Олегу Митяеву памятник не установлен. И это правильно конечно! Но Челябинск, все-таки город странный. Своих здесь не любят.

Хотя, пожалуй, к Олегу Митяеву это спорное утверждение не относится. По-настоящему народная любовь южноуральцев к этому артисту началась с 1978 года, когда Митяев стал лауреатом знаменитого Ильменского фестиваля с песней «Как здорово, что все мы здесь сегодня собрались». И вот уже четвертый десяток лет популярность Олега Митяева среди жителей Челябинской области по-прежнему высока.

Что сделал Митяев для региона? Да взять хотя бы факт, достойный Книги рекордов Гиннесса, когда текст песни челябинского автора с аккордами был напечатан в газете Пионерская правда тиражом в 93 миллиона (!) экземпляров. Или выход диска-миньона с четырьмя песнями, который разошелся по стране опять-таки огромным тиражом. Ну а про изгиб гитары желтой знает любой русский, когда либо щипавший струны этой самой гитары. Поэтому нет смысла мерить челябинца региональными рамками. В середине 80-х годов прошлого века Олег Митяев задал новые поэтические и музыкальные стандарты такому стилю как русская авторская бардовская песня. И продолжает практически в одиночку поддерживать эту планку.

В тот момент, когда «Как здорово...» звучала уже из-за каждой сосны и в каждой туристической палатке, Олег Митяев задумался о записи диска-гиганта, в который бы вошла его авторская программа песен, написанных в период с 1978 по 1989 год

Для записи диска нам выделил необходимые средства Олег Терегулов, жена которого была актрисой Челябинского драмтеатра, помогли финансово также тюменец Володя Мясников и Григорий Кацев, очень им всем благодарен за это, - рассказывает Олег Митяев. - Звукорежиссером был мой однокурсник по ГИТИСу Андрей Синяев - отличный специалист, в мастерстве которого мы были уверены, и оттого работалось очень комфортно. Мы сели в довольно упакованную по тем временам московскую студию, располагавшуюся в ДК МЭЛЗ. Помню, что в это же время здесь записывал песню «Россия» Игорь Тальков, а в соседней комнате проводил репетиции своего театра Михаил Ефремов. В общем, атмосфера была вполне себе творческая.

- У меня до этого имелся некоторый опыт звукозаписи, поэтому особенного волнения перед работой в ДК МЭЛЗ у меня не было, - говорит гитарист и аранжировщик Константин Тарасов - К тому же эту программу мы здорово обкатали на живых выступлениях, в конце 80-х у нас были постоянные концерты, где и оттачивались аранжировки и исполнение.

Действительно, непосредственно записи в Москве предшествовали выступления Олега Митяева в Сочи и Одессе, в последнем городе артист на приморском рынке приобрел чудную полосатую футболку. Именно в ней он и запечатлен на обложке будущего диска-гиганта «Давай с тобой поговорим». И именно на этих черноморских гастролях был выработан окончательный вариант программы задуманного LP. По воспоминаниям Митяева, к записи они подошли очень ответственно, прежде чем приходить в студию, долго и тщательно репетировали каждую песню, дотошно выверяя каждый контрапункт. В результате родился безупречный альбом, в котором практически нет слабых мест и каждая песня стала настоящим хитом. Ну разве что чуточку больше повезло «Соседке» с ее мгновенно запоминающимся невероятным хуковым риффом, которому и Джимми Пейдж позавидовал бы. Вообще на всем диске Олег Митяев проявил себя именно как талантливейший мелодист способный писать 100-процентные хиты.

- Я бы не выделял в творчестве Митяева что-то одно - запоминающийся рифф или удачную мелодическую линию, - считает Константин Тарасов. - На Давай с тобой поговорим сложились все факторы, что и предопределило успех альбома! Во-первых, Олег на 1000 процентов выложился как композитор. Во-вторых, у него здесь множество ярчайших поэтических находок, что очень важно для умного отечественного слушателя. Плюс оригинальные красивые аранжировки. Плюс классное исполнение. Плюс харизма и невероятное обаяние самого исполнителя. Всё совпало идеально - диск получился отличным! Ну и Шуфутинский, конечно, помог, исполнив «Соседку» и придав этой композиции первый импульс популярности.

На записи музыканты использовали авторские акустические гитары, у Тарасова - работы гитарного мастера Виктора Вишнякова, у Митяева - гитарного мастера Ивана Кузнецова. Процесс записи осуществлялся следующим образом. Вначале Олег записывал первую гитару. Затем вчерне накладывал вокал, скорее напевая, как бы разогреваясь. Затем Тарасов, слушая эту подложку, писал свою гитару. И в финале Митяев уже набело записывал вокал. Интересно, что воспоминания о сроке своей работы в студии у артистов разнятся.

- Пять - шесть дней - и запись всего альбома была сделана, Синяев начал сведение, - говорит Константин Тарасов.

- Мы работали в течение целого месяца, и только после этого я пошел с готовой фонограммой на «Мелодию», - рассказывает Олег Митяев.

При этом в студии у музыкантов царило редкостное единодушие. Никаких споров и конфликтов не было, ведь все творческие «муки рождения» песен уже были в прошлом, когда артисты пробовали вкус новой композиции, готовясь к живым концертам. Митяев показывал Тарасову свою идею, Константин помогал Олегу воплотить её в жизнь.

- В процессе записи альбома я испытывал смешанные чувства - восторг пополам с огромной ответственностью - вспоминает Олег Митяев. - Было реальное ощущение счастья - ура я записываю свой первый альбом. И страха, а вдруг на «Мелодии» эти песни не пройдут, вдруг программа не станет диском. Волнения Олега оказались лишними, «Давай с тобой поговорим» на Мелодии вышел и за считанные дни обрел мегапопулярность среди слушателей всей страны. Вот только 1990 год был годом смерти отечественного винила, поэтому наибольшее распространение записанная в ДК МЭЛЗ программа получила, выйдя на компакт-кассете. Ну а следующий альбом из длинной череды своих удачных и популярных работ Олег Митяев писал уже на СD.

- Песни, написанные Олегом Митяевым, сразу становятся твоими личными, их хочется петь и слушать, - говорит известный бард Юрий Кукин.- Редкое сочетание музыкальности и поэтичности приводит к желанию спеть эту песню друзьям. Прекрасно владея гитарой. Олег пользуется простыми средствами в аккомпанементе, не зависит от стилей и манер - он сам по себе. Б песнях Митяева есть и его родной Южный Урал, и размышления о жизни, и юмор.

- Жанр авторской песни - жанр изначально самодеятельный, а по сути - народный (и не надо бояться этого слова), - считает лидер группы «Машина времени» Андрей Макаревич. - Так вот; я очень люблю профессионализм в самодеятельности. И Олег Митяев, по-моему, по-настоящему профессионален, оставаясь в рамках жанра, которые он не боится раздвигать. А еще у альбома есть очень верно найденное название. Это действительно разговор с каждым из нас. Разговор серьезный. А главное - честный.

- У Олега Митяева есть неукротимое стремление совершенствоваться, работать над собой, - так высказал свое мнение об артисте из Челябинска легендарный Булат Окуджава. - А это иногда важнее, чем неизменно ровный, средний хороший уровень. Когда работа не прекращается - значит зреет открытие.

Приведенные выше высказывания были напечатаны на конверте пластинки «Давай с тобой поговорим», вышедшей на «Мелодии» в 1990 году. Прошла четверть века. Слова Кукина, Окуджавы и Макаревича по-прежнему бьют в точку. Написанные 25 лет назад песни Олега Митяева все так же важны и нужны людям. И культовый для Челябинска и всей России диск «Давай с тобой поговорим» вновь возвращается слушателям в виниловом исполнении.

Роман ГРИБАНОВ

Содержание:

Сторона 1

01 Давай с тобой поговорим (2:58)
02 В тёмной комнате (1:53)
03 Соседка (3:36)
04 Самая любимая песня (4:31)
05 Кандалакша (4:02)
06 За полярным кругом (3:18)

Сторона 2

07 Провинциальная история (3:17)
08 Солнечное затмение (3:21)
09 В осеннем парке (2:45)
10 Кино (1:45)
11 Мой отец (2:27)
12 Сон (3:33)
13 Живут такие люди (2:31)

Продолжительность: 00:40:02

Олег Митяев - автор песен (1978-89), вокал, гитара
Константин Тарасов - гитара

Запись в студии ДК МЭЛЗ, 1990
Звукорежиссер Андрей Синяев

Оцифровал Андрей

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 2014
Издатель: Коллекция Южно-Уральской музыки
№ по каталогу: PCRGLP003
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 96 Мб
Олег Митяев - Давай с тобой поговорим (2014).rar
+lossless

Ариэль - Шумел камыш

Начало 90-х годов прошлого века для известного челябинского ансамбля «Ариэль» было невероятно сложным. Только что у коллектива случился болезненный разрыв с официальным художественным руководителем Валерием Ярушиным. Пошла на спад всесоюзная популярность, заработанная в 70-х годах. В последующее десятилетие «Ариэль» явно уже не выдерживал конкуренции со стороны молодых и дерзких рокеров, погряз в самоповторах и готовился кануть в Лету вместе с многочисленными ВИА типа «Пламени», «Синей птицы» и прочих «Веселых ребят».

В это тяжелое время челябинские музыканты вспомнили главный секрет собственного успеха - самобытное соединение русской народной песни и современного ее исполнения. И записали альбом, ставший по-настоящему мировой вершиной фолк-рока, равный по своему профессионализму и таланту таким народно-рокерским шедеврам, как «Graceland» Пола Саймона, «Русские песни» Александра Градского или «Bringing it All Home» Боба Дилана. «Ариэлевцы» продемонстрировали такое фирменное многоголосие и такое вдохновенное чувство вокальной гармонии, что и мэтрам фолк-рока вроде Кросби, Стиллза, Нэша и Янга было бы не стыдно. Но челябинцы-то пели на русском языке, записав альбом с материалом, близким отечественному слушателю буквально на генетическом уровне! От некоторых песен просто мороз идёт по коже... Не от классного вокала, не от профессионального исполнения, не от умной и тонкой аранжировки. От.. Это не передать словами. Послушайте «Чёрного ворона» или «Матушку» - поймёте сами.

- Если в 80-х годах нам приходилось играть по несколько концертов в день, так мы были востребованы у публики, то в 90-х был период, когда мы за целый год не дали ни одного концерта, вспоминает Ростислав Гепп. - Исчезла постоянная гастрольная горячка, стало больше свободного времени для собственно творчества. Мы почти полностью перешли на акустические инструменты, я отказался от клавиш и перешёл на флейту, Борис Каплун взял в руки скрипку, на единственном оставшемся синтезаторе Сергей Шариков играл партию баса. Было решено полностью отказаться от старых ВИА-хитов типа «В краю магнолий», а сделать что-то, ориентируясь исключительно на западную публику, на уровень мировых музыкальных стандартов. А что нужно Западу? Уж, конечно, не отечественную эстраду! Поэтому мы и обратились к русской народной песне. В поисках материала Гепп пошёл в публичную библиотеку за нотами и текстами русских песен. Именно так! Чтобы сделать совершенно оригинальную обработку, Ростислав принципиально не хотел песню СЛУШАТЬ, ему было достаточно напечатанных на бумаге нот и слов. Именно таким образом, «с листа» родился открывающий альбом трек «Вечор-сокол». Но раскрутку нового материала на публику решили начать не с него, а со спетой акапелла на пять голосов песни «Шумел камыш».

- Мы в Москве участвовали в какой-то музыкальной солянке и вышли на сцену именно с этим номером, - вспоминает Гепп. - Закончили петь, и ко мне на шею бросается музыкальный редактор «Утренней почты» Наталья Высоцкая. «Ребята, вот это - настоящее!

Более того, новый стиль «Ариэля» оценили и в «Программе А» - телевизионной передаче, которая знакомила зрителей с роком и музыкальной альтернативой, гоняя клипы Cure, Bauhaus и прочих западных монстров. В компанию с ними попал и «Шумел камыш», показанный на всю Россию. Музыканты поняли – есть попадание в точку!

Отрепетировали материал на полноценную программу и поехали в Москву записывать альбом. «Ариэль» приютил звукорежиссер театра «Ленном» Владимир Черепанов, по тем временам у него была отлично упакованная студия.

- Работа в «Ленкоме». имела свои особенности, - вспоминает вокалист «Ариэля» Александр Тибелиус.- Вокруг люди театра, со своим видением мира, так сказать. Начали записывать «Черного ворона», где поет Борис Каплун, не получается, явно не хватает внутреннего нерва, заложенного в этой песне. А на конгах нам тогда подыгрывал Толя Абрамов из «Аракса», группы, играющей в «Ленкоме». Он мигом притащил матрас и заставил Каплуна . петь лежа. «Боря, войди в образ, — убеждал нашего музыканта Абрамов, — представь, что ты смертельно-раненный лежишь в степи и поёшь последнюю в своей жизни песню».

Когда запись была закончена, «Ариэль» на малой сцене «Ленкома» дал небольшой концерт для актёров и музыкантов театра. Челябинцев слушали Караченцов, Абдулов, участники ансамблей «Аракс» и «Воскресение». – Все тогда офигели и назвали нас русскими Queen, - улыбается Тибелиус. – Симбиоз акустических инструментов, фирменного «ариэлевского» многоголосья и русских народных песен произвёл на зрителей, которые кое-что понимают в музыке, невероятный эффект.

- Окрылённые, мы побежали на «Мелодию», и тут нас ждал облом, - вспоминает Гепп. – Записанный нами материал был признан… неинтересным для публики и по этой причине не годным к изданию на виниле.

Но «Ариэль» это не остановило. Ставка на мировые музыкальные стандарты мгновенно дала результат – группу пригласили на гастроли в США. Играть не для русской диаспоры, как это делали все российские «звёзды», а выступать перед американской публикой, в столице штата Арканзас городе Литл-Рок. К «Ариэлю» тогда присоединился гитарист-виртуоз и заодно певчий одного из челябинских храмов Валерий Сундарев. И тут же последовала поездка в Германию, в Кёльн. Немцам так понравилось, что «Ариэль» тут же был приглашён вторично, фестиваль организовала WDR, а выступление в прямом эфире транслировалось на все страны Европы. После фестиваля к «Ариэлю» подошёл немецкий бизнесмен Михаэль Барг и попросил диск с песнями.

-Нету, - смутились челябинцы.

-А давайте тогда выпустим, воодушевился расторопный немец.

Сказано-сделано! Решено было выпускать не винил, а CD, который в Европе был уже мощно распространён. Для записи дополнительного материала «Ариэль» сел в студию, где до них работали Scorpions и Тина Тернер.

Звукорежиссёр был австралиец, естественно, не знавший ни слова по-русски. Никто из «Ариэля» не знал английского. Пришлось общаться на языке музыки.

Немецкая сторона полностью взяла на себя оформление диска, таким образом на обложке появился Владимир Ленин, его, мол, в Германии знают. Хорошо хоть Горбачёва не впихнули. А сам альбом был назван так же понятным для немецкой публики (по мнению г-на Барга) простым русским словом «Привет!». Это был второй, после Аллы Пугачёвой, CD, выпущенный музыкантами из России.

В качестве гонорара «Ариэль» получил часть тиража «Привета!», который был раздарен друзьям и знакомым. Через несколько лет челябинцы уже с новым гитаристом Олегом Гордеевым на местной студии «U-Sound» записали ещё четыре песни. И уже с ними, плюс «ленкомовские» и кёльнские записи, альбом увидел свет под названием «Шумел камыш».

Роман ГРИБАНОВ

Содержание:

Сторона 1

01. Вечор-сокол (2:59)
02. Матушка (4:06)
03. Молодая канарейка (2:46)
04. Чёрный ворон (4:54)
05. Самара-городок (3:39)
06. Однозвучно гремит колокольчик (4:06)

Сторона 2

07. Всё небо тучами покрылось (2:58)
08. Хас-Булат (5:06)
09. По улице мостовой (2:55)
10. Когда б имел златые горы (2:50)
11. Пчёлочка златая (3:12)
12. Шумел камыш (3:04)

Продолжительность: 00:42:39

Состав ансамбля «Ариэль»:
Александр Тибелиус - вокал
Лев Гуров - вокал, 12-ти струнная гитара
Борис Каплун - вокал, ударные, скрипка
Сергей Антонов - акустическая гитара
Валерий Сундарев - акустическая гитара
Олег Гордеев - вокал, гитара
Сергей Шариков - вокал
Ростислав Гепп - вокал, клавишные, ударные, флейта

Приглашённый гость - Анатолий Абрамов («Аракс») - конго

Идея, обработка, интерпретация, художественное руководство - Ростислав Гепп

(1-4,6,9,10) - запись студии театра «Ленком», г.Москва, 1992 г.
(5,7,11) - запись студии «Dierks studio pulheim», Германия, г.Кёльн, 1993 г.
(8,12) - запись студии «United Sound», г.Челябинск, 2000 г.

Оцифровал Андрей

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 2014
Издатель: Коллекция Южно-Уральской музыки
№ по каталогу: PCRGLP002
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 103 Мб
Ариэль - Шумел камыш (2014).rar
+lossless

Ансамбль Георгия Анохина - Монах

Первый... Виниловый? Да!

В последние годы всё большую популярность среди любителей музыки всего мира набирают виниловые диски. Их с удовольствием покупают слушатели, а уважающие себя музыканты стараются издать новый альбом не только на CD или выкладывая его в Интернет, но представив аудитории именно виниловую пластинку.

Слава Богу, южноуральская столица в тренде — в Челябинске в 2013 году открылось несколько магазинов по торговле виниловыми дисками, местные жители активно покупают винил через Интернет-магазины. Вот только, к сожалению, музыкальные творения челябинских артистов в листах заказов отсутствуют. Необходимо было исправить это недоразумение.

Мы сделаем это!

Для начала на виниле увидят свет три вершины челябинской музыки ХХ века — альбомы «Давай с тобой поговорим» (Олег Митяев), «Монах» (джаз-бэнд Георгия Анохина) и «Шумел камыш» («Ариэль»). Еще два диска выйдут под общим названием «Челябинск. РОК» — это сборник композиций местных рок-групп, записанных в 80-е и 90-е годы прошлого столетия.

Во-первых, мы сознательно пошли на объединение столь разных творений под одной шапкой. Рок, джаз, фолк, авторская песня — это всё ЧЕЛЯБИНСКАЯ МУЗЫКА. Во-вторых, хотелось в вечном (почти) виниловом исполнении зафиксировать удивительные композиции, сотворенные южноуральскими музыкантами. Пригодится потомкам, да и нам самим приятно будет послушать. И если проект «пойдет», то следующей серией увидят свет на виниле и «Малахит», и Валерий Сундарев с Владимиром Хомяковым, и «Триагрутрика» с «Классикой».

Челябинскому композитору флейтисту и джазмену Георгию Анохину присуща редкая черта - невероятная музыкальная коммуникабельность. Готовится проект к 9 Мая - Анохин играет чинно и солидно дуэтом с органистом Владимиром Хомяковым

Записывается песня к Дню города - флейта Анохина ведет страстный музыкальный диалог с рок-н-ролльной гитарой, и еще не известно, кто больше дает жару. Решили местные музыканты сделать кавер на песню Oлега Митяева, и тут без Анохина не обошлось. Его флейта звучит в обрамлении холодных электронных ритмов трип-хопа DJ Кid Digital да еще с рэпом в придачу. А есть еще у Георгия Петровича и опыты с написанием музыки к

театральной постановке. И симфонии… И первый в Челябинске джазовый альбом «Монах», вышедший на компакт-диске.

- Тогда только-только в городе появилась студия «U-Sound», руководители которой -Юрий Аксенов и Анатолий Аристов вышли на меня с предложением издать альбом на CD - рассказывает Георгий Анохин - Для них это был некий пробный шар, презентационный материал, желание представить возможности новой студии. Поэтому все материальные затраты «U-Sound» взял на себя. Нам такие условия очень даже понравились…

К этому моменту за плечами Георгия Анохина был уже довольно длинный музыкальный путь. В музыкальное училище в Кургане он поступил по классу кларнета, но потом увидел по телевизору выступление Чарльза Ллойда - американского джазмена, известного своей игрой на флейте и одним из первых использовавшего в своих композициях рок-ритмику. Освоив флейту, уже через пару месяцев Анохин играл в составе Курганского симфонического оркестра в оперетте. Может быть, отсюда и берет начало музыкальная коммуникабельность челябинца?

Потом была работа в Челябинске и выезды на джазовые фестивали в Донецк, Тбилиси. Фергану и Новосибирск ансамбля современной музыки под управлением Георгия Анохина.

- После выступления в Донецке мы начали ездить на фестивали регулярно - по четыре раза в год, играя при этом исключительно авторский материал - мой и Валерия Нагорного. входящего на тот момент в ансамбль известного челябинского саксофониста. -

рассказывает Георгий Анохин. - Для выступления на фестивале требовалось минимум три пьесы, так постепенно начала складываться большая программа. И когда от «U-Sound»

поступило предложение сделать альбом, мы решили выпустить некий Best - по сути, сборник уже отрепетированных и сыгранных не один раз вживую композиций. Позвали саксофониста Алексея Тимшина, для расширения музыкальной палитры пригласили

талантливейшего пианиста Александра Немцева и вперед.

«Monk» писался без всяких наложений - живьем! То есть музыканты заходили в студию. начинали играть пьесу, а звукорежиссер Сергей Спиридонов нажимал кнопку Rec и

контролировал уровень записи. Материал был обкатан на концертах, музыканты в ансамбле собрались высокопрофессиональные, поэтому множества дублей не понадобилось - все записали за три дня. Причем, не особо утруждаясь, приходили в студию в 11-00, настраивались, до обеда музицировали и уходили. Несмотря на то, что все композиции принадлежат перу Анохина, огромная заслуга в создании альбома всего ансамбля. На репетицию композитор приносил музыкантам «рыбу» - мелодию и рассказывал о своем видении, как ее нужно играть. А дальше начиналась коллективная работа - Анохин, бывало, принесет листок с нотами и кивает - вот твоя партия, - рассказывает ударник Виктор Риккер. - А там пара тактов написана и все. Я в недоумении смотрю на Жору, а тот улыбается, мол ну а дальше ты сам придумывай. Идеальная

ситуация для проявления собственного творчества! Поэтому и над

записью альбома работалось очень легко, все пьесы-то коллективного рождения, никому ничего объяснять не надо. Разве что мне никак не удавалось барабанное соло в «Дьяволе на колокольне», никак в него не мог войти, а потом не мог выйти. В результате просто оставили первый дубль, на нем никто не напрягался, не старался, просто все играли как на концерте, а получилось очень удачно.

… одна из ярчайших вещей альбома - «Солнечные письма» с незабываемым соло на саксофоне Тимшина. Мало кто знает, что пьеса родилась после страшной трагедии – авиакатастрофы, в которой погибли футболисты команды Пахтакор. Кроме спортсменов на том самолете летел известный контрабасист Владимир Мартынов, памяти которого и посвящена композиция. Именно его вступление на контрабасе Анохин почти полностью скопировал в начале композиции, но затем идет уже чисто авторская тема. Хотя для каждого слушателя «Солнечные письма» несут исключительно собственное понимание происходящего вокруг.

… еще одна запоминающаяся вещь - заглавная пьеса «Монах». Во время ее исполнения на живых выступлениях Георгий Анохин надевал на себя рясу с капюшоном и так и играл, объясняя мощнейшую экспрессию композиции просто: «Это не простой монах, а парень с Тибета, который не только молится, но и ударить может».

- Флейта - это, мягко говоря. не самый джазовый инструмент, - усмехается Анохин. - Если два отделения солировать только на флейте, соскучившийся зритель и убить за такое занудство может. Поэтому приходилось делать композиции в программе максимально разноплановыми, разнохарактерными и предельно экспрессивными, чтобы народ не уставал.

Интересна история инструмента, на котором играл Георгий Петрович во время записи альбома. Флейта знаменитого американского производителя «Armstrong» с серебряной головой, серебряным и золотым покрытием была куплена для муниципального джазового центра по инициативе тогдашнего мэра Челябинска Вячеслава Тарасова - большого любителя джаза. Однако в 1994 году финансовые дела у центра шли весьма неважно, поэтому было решено дорогущий инструмент продать, чтобы таким способом немного поправить бухгалтерию. С чем категорически не соглашался Георгий Анохин, формально прав на уникальную флейту не имевший, но, естественно, давно на ней игравший. Под покровом ночи музыкант остался один на один с инструментом и... свинтил с флейты серебряную голову, подменив ее обычной. Важная для производства качественного звука «американская» часть флейты была затем соединена с самой распространенной ленинградской флейтой, на этом сборном инструменте и выдувал Анохин волшебные мелодии в «Monk».

«Monk» вышел 20 лет назад, но до сих пор остается абсолютно революционным альбомом для современного джаза. Не только отечественного, но мирового. «Георгий Анохин - это серебряная флейта России, чистый флейтист»,- так характеризует челябинского музыканта авторитетный джазовый критик Алексей Баташов. Обратите внимание на два последних слова. «Чистых флейтистов», являющихся лидерами своих музыкальных коллективов, в мире единицы. Уже упомянутый американец Чарльз Ллойд, но он все же больше известен игрой на тенор-саксофоне. Болгарин Симеон Штенев, но он больше проявил себя в этнической балканской музыке. Йен Андерсон из «Jethro Tull», однако более преуспевший в прогрессив-роке. Да зачем с кем-то сравнивать?! В кои-то веки Челябинск может с абсолютной уверенностью заявить - на Южном Урале есть музыкант, не похожий ни на кого в мире! Который собрал команду отличнейших музыкантов и записал качественный альбом, в мгновение ока получивший статус культового. По мировым стандартам. Точка. После выхода «Monk» музыканты ансамбля Георгия Анохина получили в подарок несколько десятков копий, которые тут же были раздарены друзьям. А дальше пути создателей «Monk» разошлись. Братья Риккеры и Борис Савин выступали в составе«Уральского диксиленда». Александр Немцев работал в составе ВИА «Иваныч», гуру местной поп-музыки Валерия Ярушина. Алексей Тимшин уехал в Таиланд, а Юрий Чернышов - в Оренбург.

Георгий Анохин с молодыми музыкантами собрал новый состав под именем «L-band», записал еще несколько альбомов и много сил отдал детям, организуя фестиваль «Бэби-джаз».

Спустя ровно 20 лет мы дарим «Monk» южноуральцам.

Роман ГРИБАНОВ

Содержание:

Сторона 1

01. Не могу уснуть (5:53)
02. Солнечные письма (8:30)
03. Камышовый корабль (7:32)

Сторона 2

04. Дьявол на колокольне (5:31)
05. Монах (4:38)
06. Игра с тенью (6:58)
07. Мост в пропасть (6:32)

Продолжительность: 00:45:36

В записи принимали участие:
Георгий Анохин - флейта
Алексей Тимшин - тенор-саксофон
Александр Немцев - синтезатор
Юрий Чернышов - электрическая и акустическая гитара
Владимир Риккер - контрабас
Виктор Риккер - ударные
Борис Савин - перкуссия
Студия «U-Sound», Сергей Спиридонов - звук

Запись 1994 г.

Оцифровал Андрей

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 2014
Издатель: Коллекция Южно-Уральской музыки
№ по каталогу: PCRGLP001
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 111 Мб
Ансамбль Георгия Анохина - Монах (2014).rar
+lossless

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕЛЕТАЙП (Полная коллекция пластинок 1986-1990 гг.)

Музыкальный телетайп - 1 (1986)
Музыкальный телетайп - 2 (1987)
Музыкальный телетайп - 3 (1988)
Музыкальный телетайп - 4 (1988)
Музыкальный телетайп - 5 (1989)
Музыкальный телетайп - 6 (1989)
Музыкальный телетайп - 7 (1990)
Музыкальный телетайп - 8 (1990)

Музыкальный телетайп - 1

Идея была не нова, но воплощение ее сулило немало интересного. В чем же суть? Ответим, но сначала строки из писем.

«Как же часто бывает, выйдет интересная пластинка, а нам ее не достать, - пишет читатель из Тюменской области В. Паршин. - Конечно, в больших городах, в фирменных магазинах ее легче купить. А как быть нам, на далекой ударной стройке?»

Или вот еще один вопрос. Его задает нам читательница из Казани Е. Рыбина: «На выходящих пластинках не все песни равноценны. Одна-две интересны, а другие нет. Что делать - приходится покупать большой диск. А если выбирать лучшие?»

Стоп! Какой же это «Клуб 33 1/3» без своей «фирменной» пластинки? И вот мы решили составить ее с помощью наших читателей. Пусть они сами предложат, какая песня, по их мнению, достойна занять свое место на звуковой дорожке диска нашего клуба. Причем, принцип отбора песен для грампластинки заключался в следующем: каждый автор письма должен был представить себя диск-жокеем, которому необходимо подготовить для друзей новогоднюю танцевальную программу, к тому же только из песен советских авторов.

Так был создан данный диск. Свыше двухсот тысяч человек приняли участие в его составлении. Естественно, из тех сотен песен, которые вы назвали, мы отобрали только те, которые больше подходили к жанровой стилистике пластинки, многие названные песни не вошли по причине того, что уже выпущены «Мелодией» большими тиражами.

Будем надеяться, что эта первая встреча найдет свое продолжение. Ждем ваших писем по адресу: 125866, Москва, А-137, улица «Правды», 24, 6-й этаж. «Комсомольская правда».

«КЛУБ 33 1/3»

Содержание:

Сторона 1

01. Игорь Скляр - Комарово (И.Николаев - М.Танич)
02. Алла Пугачёва - Белая дверь (Ю.Чернавский - Л.Дербенев)
03. Катя Семёнова и Алексей Глызин - Ожидание любви (В.Матецкий - М.Танич)
04. Владимир Кузьмин - Голос (В.Кузьмин - Т.Артемьева)
05. Валерий Леонтьев - Наша эра (Anno Domini), из т/ф «Таинственное похищение» (Р.Паулс - Н.Зиновьев)

Сторона 2

06. Николай Караченцов - Кленовый лист, из т/ф «Маленькое одолжение» (М.Дунаевский - Л.Дербенев)
07. Альберт Асадуллин - Мальчик с девочкой дружил (И.Корнелюк - С.Михалков)
08. София Ротару - Костёр, из к/ф «Душа» (Музыка и слова А.Макаревича)
09. Ион Суручану - Сеньорита Грация (П.Теодорович - В.Дагуров)
10. Тынис Мяги - Секундомер (И.Николаев - М.Танич)

Продолжительность: 00:36:45

Записи ВСГ, Гостелерадио СССР, киностудии «Мосфильм» и Одесской киностудии 1985 г.

Оцифровал rmb_rmb

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1986
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 23887 008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 90 Мб
Музыкальный телетайп - 1 (1986).rar
+lossless

Оцифровка от alias1093
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 91 Мб
Музыкальный телетайп - 1.rar
+lossless

Музыкальный телетайп - 2

У вас в руках вторая грампластинка серии «Музыкальный телетайп». Первая вышла тиражом свыше одного миллиона экземпляров. Ее репертуар был определен читателями газеты «Комсомольская правда» - любителями современной эстрадной песни.

Идя навстречу нашим читателям, предложившим продолжить этот своеобразный парад популярности, газета, совместно с фирмой «Мелодия», провела очередной опрос, в результате чего появилась пластинка «Музыкальный телетайп-2». В нее вошли песни, получившие наибольшее количество читательских голосов

«КЛУБ 33 1/3»

Содержание:

Сторона 1

01. Рок-группа «Автограф» - Головокруженье (А.Ситковецкий, Л.Гуткин - Н.Олев)
02. Алла Пугачёва и Владимир Кузьмин - Две звезды (Музыка и слова И.Николаева)
03. Александр Барыкин и группа «Карнавал» - Аэропорт (Р.Горобец - М.Танич)
04. София Ротару и ансамбль «Весёлые ребята» - Луна, луна (В.Матецкий - М.Шабров)

Сторона 2

05. Владимир Пресняков - Спит придорожная трава, из к/ф «Выше радуги» (Ю.Чернавский - Л.Дербенев)
06. Группа «Форум» - Островок (А.Морозов - М.Рябинин)
07. Екатерина Семёнова - Старое зеркало (Д.Тухманов - С.Осиашвили)
08. Родриго Фомин - Путь к свету (Р.Паулс - И.Резник)

Продолжительность: 00:36:29

Записи ВСГ, Центрального телевидения, Одесской киностудии, ленинградского и Латвийского радио 1985-1986 г.

Оцифровал rmb_rmb

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1987
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 25311 001
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92 Мб
Музыкальный телетайп - 2 (1987).rar
+lossless

Оцифровка от alias1093
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 90 Мб
Музыкальный телетайп - 2.rar
+lossless

Музыкальный телетайп - 3

Содержание:

Сторона 1

01. Александр Барыкин и рок-группа «Карнавал» - Букет (А.Барыкин - Н.Рубцов)
02. Андрей Макаревич и рок-группа «Машина времени» - Она идёт по жизни смеясь (А.Макаревич)
03. София Ротару - Было, но прошло (В.Матецкий - М.Шабров)
04. Владимир Кузьмин - Моя любовь (В.Кузьмин - Т.Артемьева)
05. Алла Пугачёва и группа «Рецитал» - Королева (А.Пугачева - Игорь Николаев)

Сторона 2

06. Валерий Леонтьев и группа «Эхо» - Белая ворона (Ю.Рыбчинский - Г.Татаренко)
07. Игорь Николаев - Мастер и Маргарита (И.Николаев - Н.Зиновьев)
08. Владимир Пресняков (младший) - Белый снег (В.Пресняков - В.Сауткин)
09. Александр Серов - Мадонна (И.Крутой - Р.Казакова)

Продолжительность: 00:37:43

Всесоюзная студия грамзаписи, 1987 г.

Оцифровал rmb_rmb

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1988
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 26983 008
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 92 Мб
Музыкальный телетайп - 3 (1988).rar
+lossless

Оцифровка от alias1093
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 93 Мб
Музыкальный телетайп - 3.rar
+lossless