воскресенье, 3 ноября 2019 г.

Танцевальный вечер (Бальные танцы)



Содержание:

Сторона 1

01. Инстр. ансамбль - Вальс (А.Петров)
02. Хор и оркестр - Леди Лей. Говори мне (М.Кунцо, К.Херта)
03. Ансамбль «Мелодия» - Встреча (Д.Львов-Компанеец)
04. Оркестр - Кремена (П.Арский)
05. Ансамбль «Мелодия» - Селена (И.Королев)
06. Карел Готт - Варс (К.Свобода - Р.Ринго-Чех, русский текст Л.Дербенева)

Сторона 2

07. Катри Хелена - Полкис (Э.Порвали)
08. Оркестр - Гипотеза (Дж.Рид, П.Лека)
09. Ансамбль «Мелодия» - Берлинская полька (автор неизв.)
10. Ансамбль «Мелодия» - Вьюн (Л.Печников)
11. Хор и оркестр п/у Рея Конниффа - Чебурашка (В.Шаинский - А.Тимофеевский)
12. Лев Барашков - Кадриль (В.Темнов - О.Левицкий)

Продолжительность: 00:38:07

Пояснительный текст Л. Школьникова. Читает автор

Записи 1972-1980 гг.

Оцифровал: koloboga

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1981
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60-15531-32
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 93 Мб
Танцевальный вечер (1981).rar
+lossless

Искристый водопад (Популярные мелодии эстрады)



Содержание:

Сторона 1

01. Оркестр - Самая красивая (Е.Мэркс)
02. Оркестр - Искристый водопад (Г.Планте)
03. Бренда Ли - Каждый любит (Х.Герман)
04. Бренда Ли - Дождливый вечер (Д.Сузуки)
05. Оркестр - Серенада (Уоррен)
06. Оркестр - Сант-Яго (Р.петерсон)
07. Оркестр - Потерянное письмо (Т.Шуман)

Сторона 2

08. Оркестр - Прямо (Г.Планте)
09. Рэй Чарльз - Голубая луна (Сешенс)
10. Рэй Чарльз - Поймаю я тигра (Р.Чарльз)
11. Оркестр - Вечерняя прогулка (Дональдсон)
12. Мамас и Папас - Понедельник (Мамас и Папас)
13. Мамас и Папас - Ты, любимая (Мамас и Папас)
14. Оркестр - Велогонка (Т.Шуман)

Продолжительность: 00:36:48

Оцифровал: plastinka

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1972
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: СМ-03217-18
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 98 Мб
Искристый водопад (1972).rar
+lossless

суббота, 2 ноября 2019 г.

Дос-Мукасан - Той Жиры (Свадебная песня)



Содержание:

Сторона A

01. Той Жиры (Свадебная песня) (Д.Сулеев - Л.Сыдыков)

Сторона B

02. Кайдасын (Где ты?) (М.Молдабеков - Б.Джумадилов)
03. Кудаша (Где-то) (нар.п.,обр.Д.Сулеева и Б.Джумадилова)

Продолжительность: 00:41:38

Запись 1973 г.

Оцифровал: bruk67

Носитель: Vinyl EP
Год выхода: 2019
Издатель: Soviet Grail
№ по каталогу: SG041
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 18 Мб
Дос-Мукасан - Той Жиры (2019).rar
+lossless

Дос-Мукасан - Дос-Мукасан (переиздание 2018)



Одноимённый альбом казахского вокально-инструментального ансамбля «Дос-Мукасан» - желанная позиция в коллекции каждого коллекционера и диггера, интересующегося редкими советскими записями и любящего что-то по-настоящему экзотическое, приправленное звуком перегруженных гитар, где на стыке степного фольклора и психоделических мотивов рождается нечто новое, манящее и так сладко дурманящее. Любопытно, но остаётся фактом, что подобные эмоции и образы рисует сознание любого иностранного слушателя, не владеющего казахским языком. А композиции коллектива «Дос-Мукасан», по большей части, являются красивыми балладами о любви.

И если бы не содействие Данияра Кусаинова (сын основателя и руководителя ансамбля Мурата Кусаинова, а также действующий участник ансамбля) и поддержка идеи подготовки первого официального переиздания альбома спустя 42 года, вряд ли бы названия композиций обрели свои истинные имена на трёх языках (казахском, русском и английском), а мы-узнали бы их значение.

Сергей Климов, 2018

***

С вокально-инструментальным ансамблем «Дос-Мукасан» напрямую связан новый этап в развитии музыкального искусства Казахстана. Они были первыми музыкантами-казахами, ступившими на американскую землю, и единственным казахским коллективом, попавшим на страницы Всесоюзного ежемесячного общественно-политического, литературно-музыкального, иллюстрированного звукового журнала «Кругозор». Им удалось очень естественно соединить бит, свинг и рок с мелодиями степи.

Официальная дата рождения ансамбля - 1 августа 1967 года. Тогда в Баянаульском районе Павлодарской области студенческий отряд Казахского политехнического института строил сельский клуб. Когда его открыли, то первыми артистами стали сами строители, дав концерт для местных жителей и студентов Будапештского университета (стройотряд был интернациональным). Именно венгры и придумали название «Дос-Мукасан», составив его по первым слогам имен участников: «Дос» - Досым Сулеев, «Му» - Мурат Кусаинов, «Ка» - Камит Санбаев, «Сан» - Апександр «Саня» Литвинов.

Думали - шутка, временное явление. Потом дали концерт в Политехническом институте. Их сравнивали с латиноамериканцами: тогда в моде были ансамбли «Лос-Анжелос», «Лос-Парагвайос». А у нас - «Дос-Мукасан». А что?! Звучит. А название «перевёл» народ: «Мукасан» - это что-то от древних мукамов? «Дос» - друг. Стало быть, «Друзья музыки». Были же «Beatles» - «жуки» и «Rolling Stones» - «Катящиеся камни».

Сначала музыканты играли всё, что попадалось под руку, студенческие песни, цыганские, советскую эстраду. Потом перешли к народной тематике: «Жайдарман», «Наз Коныр», - соединив популярную во всём мире гитарную музыку с народной песней. Первую педаль «fuzz» сделали на кафедре автоматики и телемеханики в «политехе». Тогда же Мурат Кусаинов написал первую 7-минутную инструментальную рок-композицию «Бетпак Дала», которая была очень популярна в 1970-х.

Первый выход на всесоюзную арену состоялся в 1971 году в Ташкенте - на конкурсе самодеятельных ансамблей технических ВУЗов Советского Союза, на котором заняли 1-ое место. Председателем жюри был Батыр Закиров, особо отметивший, что у казахстанцев появилась хорошая группа - «Дос-Мукасан».

Позже к первому составу ансамбля присоединились Мейрбек Молдабеков, Шарип Омаров, Бахытжан Жумадилов и Нуртас Кусаинов. Любопытно, что после окончания Политехнического института все музыканты остались в его стенах - преподавать на кафедре автоматики и телемеханики. Расширяется и гастрольная деятельность ансамбля: в 1969 году побывали в Венгрии, в 1970-ом году в ГДР, в 1971 - в Польше, а в 1972 году по линии БМТ «Спутник» - во Франции. Больше всего в Европе ребятам запомнилась Польша. Когда в Варшаве они стали исполнять «Сулу кыз», зал стал подпевать и раскачиваться в такт музыке. После концерта выяснилось, что это польская народная песня, которую на VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в Польше выучила Роза Багланова и привезла в Казахстан. Её записали на радио, а потом её нашел Мурат Кусаинов, сделал аранжировку, и она вошла в репертуар «Дос-Мукасана».

Когда Мурат Кусаинов женился - первым из участников ансамбля - его друзья-музыканты за 2 часа до свадьбы сочинили песню «Той жыры» в качестве свадебного подарка. Досым Сулеев написал музыку на стихи поэта Улыкпана Сыдыкова. Никто не предполагал, что песня станет известной за пределами Алма-Аты и Казахстана, будет исполняться на бис на концертах за границей.

В 1973 году «Дос-Мукасан» пригласили в Минск на Всесоюзный конкурс профессиональных исполнителей советской песни, в котором участвовали такие известные в то время ансамбли, как «Песняры» и «Самоцветы». Там они заняли 2-ое место, вслед за «Песнярами», получив ещё и приз «За лучшую обработку советской песни» - «Соловьи России» в исполнении лирического тенора Нуртаса Кусаинова. Затем, вместе с «Песнярами» были приглашены в Берлин - на X Всемирный фестиваль молодежи и студентов (1973), откуда вернулись обладателями золотой медали фестиваля. Это был первый прорыв казахской эстрады на мировую сцену. Весь Союз знал этот крепкий профессиональный коллектив. Ансамбль выступал в Москве, Ленинграде, на XII съезде ЛКСМ, побывал с гастролями на БАМе, Нурекской ГЭС, стал лауреатом премии Ленинского комсомола Казахстана.

В 1974 году сменился состав ансамбля. Досым Сулеев, Камит Санбаев и Мейрбек Молдабеков уехали учиться в аспирантуру в Москву. Ещё раньше ушёл Александр Литвинов. Мурат Кусаинов остался практически один. В это время к нему с предложением работать на профессиональной сцене настойчива обращается Министерство Культуры КазССР. И в 1975 году ансамбль переходит на работу в «Казахконцерт». В состав ансамбля вошли Мурат Кусаинов, Бахытжан Жумадилов, Нуртас Кусаинов, Багдад Айдарханав, Аскар Жанкушуков, Арсен Баянов и Мурат Сарыбаев. В этом составе в 1977 году «Дос-Мукасан» отправился в Америку.

«Дос-Мукасан» были первыми казахстанскими музыкантами, побывавшими в США. В одно время в Штатах с ними гастролировали «Песняры». Белорусы пробыли там 2 недели, а «Дос-Мукасан»-6 месяцев. Гастроли начали с Нового Орлеана - родины джаза. Открыли занавес: в зале одни американцы! За 40 минут наши музыканты завели зал. Для американцев казахи стали откровением, поэтому хозяева справедливо отметили композиции «Наз Коныр», «Дударай», «Кайдасын», «Той жыры» и музыканты осознали, что сделали и исполнили свои песни на мировом уровне. Всё прошло на «ура»! Брали автографы. «Дос-Мукасан» дали в Америке 180 концертов для 230 000 зрителей. Ансамбль показали в американских новостях, а две американские фирмы грамзаписи предложили ансамблю записать диск-гигант. Это было время «холодной войны». Всё шло через Москву, через Министерство культуры СССР. Конечно, музыкантам сотрудничать с американцами не позволили. Но в СССР на фирме «Мелодия» дважды: в 1976 и 1983 гг. выходили диски-гиганты ансамбля «Дос-Мукасан». Тогда, в 1977 году, Мурат Кусаинов написал рок-композицию «Путешествие по океану», навеянную поездкой в Америку. А в декабрьском номере журнала «Кругозор» 1977 года была опубликована статья «Дос-Мукасан: Узоры времени».

В 1978 году «Дос-Мукасан» побывали с гастролями в Чехословакии и Турции. Три раза были с гастролями в Монголии, а в 1983 году выступали в Афганистане - перед ограниченным контингентом Советских войск, Объездили Союз вдоль и поперёк: от Сахалина до Калининграда. Им аплодировала Прибалтика: Таллин, Вильнюс, Каунас и Рига. Проехали всю Украину: от Харькова и Киева до Луцка, Черновцов и Ужгорода. Были в Кишиневе и Ташкенте. Побывали на Черноморском побережье: Одесса, Севастополь, Ялта, Феодосия, Керчь, Сочи, Сухуми и Батуми.

В 1978 году в ансамбль пришёл Акжол Мейрбеков, спевший заглавную партию в первой казахской рок-опере, «Жеруйык», поставленной силами ансамбля в 1980 году. Музыку написал Толеген Мухамеджанов, аранжировка - Мурата Кусаинова.

В 1985 году «Дос-Мукасан» стал дипломантом XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве. Тогда же был распущен второй состав: все музыканты стали семейными людьми, и уже не было творческого роста. В третий и последний состав «Дос-Мукасана» вошли: Мурат Кусаинов, Булат Кусаинов, Абит Калиев, Акнай Шмотов, Алибек Асанов, Баглан Садвакасов, Ардак Айдарханов.

Андрей Черненко,
«Ансамбль великой степи»
из газеты «Огни Алатау» от 25 октября 2007 года

Содержание:

Сторона 1

01. Бетпак Дала (Голодная степь) (М.Кусаинов)
02. Ахау Бикем (Прекрасная девушка) (народная песня)
03. Аяулым (Моя нежная) (А.Молдагаинов – Е.Зикибаев)
04. Ляйлым шырак (Дорогая Ляйлым) (Ахан-Серэ)

Сторона 2

05. Туган Жер (Родная земля) (М.Кусаинов – Г.Каирбеков)
06. 16 Кыз (16 девушек) (народная песня)
07. Куа Бол (Будь свидетелем моей любви) (Н.Тлендиев – Т.Молдагалиев)
08. Сулу Кыз (Красивая девушка) (польская народная песня)
09. Куанышым Меным (Радость моя) (М.Кусаинов – Л.Сыдыкова)

Продолжительность: 00:37:35

На казахском языке

Запись 1976 г.

Оцифровал: bruk67

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 2018
Издатель: Soviet Grail
№ по каталогу: SG042
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 110 Мб
Дос-Мукасан - Дос-Мукасан (2018).rar
+lossless part1 part2

Вокально-инструментальный ансамбль «Дос-Мукасан» - Бетпак дала



Вокально-инструментальный ансамбль «Дос-Мукасан» - лауреат X Всемирного фестиваля молодежи и студентов в г. Берлине, Всесоюзного конкурса профессиональных исполнителей советской песни в г. Минске, Всесоюзного фестиваля советской молодежи 1973 года, лауреат премии Ленинского комсомола Казахстана/

***

Вокально-инструментальный ансамбль «Дос-Мукасан» был создан в 1967 году в интернациональном студенческом отряде.

С первых же дней создания ансамбль выбрал себе музыкальное направление - обработка казахских народных песен и мелодий, переложение их на современные электронные инструменты, пропаганда советского песенного искусства и собственных произведений.

Первый успех пришел к ансамблю зимой 1969 года, когда он стал победителем телеконкурса молодых ансамблей города Алма-Аты. За время своего существования ансамбль «Дос-Мукасан» участвовал в различных конкурсах и фестивалях. В октябре 1971 года он защищал честь своей республики на Всесоюзном фестивале «Дружба народов» в гор. Ташкенте и завоевал звание лауреата I степени. В мае 1973 года он становится лауреатом Всесоюзного конкурса профессиональных исполнителей советской песни в г. Минске, что обеспечивает ему путевку на X Всемирный фестиваль молодежи и студентов в г. Берлине. Ансамблю также был вручен специальный приз жюри конкурса «За лучшую обработку советской песни». Приз вручен известным композитором, председателем жюри конкурса - Александрой Пахмутовой.

В 1974 году ансамбль «Дос-Мукасан» перешел на профессиональную сцену. Он побывал во многих городах нашей страны, в нескольких зарубежных странах: в Венгерской Народной Республике, в Польской Народной Республике, во Франции и ГДР, всюду концерты ансамбля пользуются неизменным успехом.

С каждым годом совершенствуется исполнительское мастерство ансамбля, репертуар пополняется новыми произведениями, которые исполняются участниками с большим вдохновением и отличаются своей проникновенностью.

Художественный руководитель и один из основателей ансамбля «Дос-Мукасан» Мурат Кусаинов пишет песни и музыкальные произведения более крупной формы. В данной грамзаписи звучат его наиболее лучшие новые песни на стихи известных поэтов республики, а также музыкальная композиция «Бетпак-дала» («Голодная степь»). Последнее посвящено освоению бескрайних просторов Казахстана.

М. АБДУЛЛИН,
Народный артист Казахской ССР

Содержание:

Сторона 1

01. Бетпак дала (М.Кусаинов)
02. Ахау бикем (народная песня)
03. Аяулым (А.Молдагаинов – Е.Зикибаев)
04. Лэйлим (Ахан-Серэ)

Сторона 2

05. Туган жер (М.Кусаинов – Г.Каирбеков)
06. 16 кыз (народная песня)
07. Куз бол (Н.Тлендиев – Т.Молдагалиев)
08. Сулу кыз (польская народная песня)
09. Куанышым менин (М.Кусаинов – Л.Сыдыкова)

Продолжительность: 00:37:31

На казахском языке

Вокально инструментальный ансамбль под управлением М.Кусаинова

Т.Нарбаева (2, 3), Б.Джумадилов (4, 9), Б.Джумадилов и Н.Кусаинов (5), М.Кусаинов (6-8)

Оцифровал: Gavrila_1985

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1976
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60-07677-8
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 99.4 Мб
Дос-Мукасан - Бетпак дала (1976).rar
+lossless

пятница, 1 ноября 2019 г.

Ансамбль «Дос-Мукасан» - Эй, девушки / Дос-Мұқасан ансамблі - Қыздар-ай



Содержание:

Сторона 1

01. Қыздар-ай (Эй, девушки) (казахская нар. песня, обр. С.Мандипова)
02. Сен меним ертегимсің (Ты моя прекрасная сказка) (К.Дуйсекеев - Ш.Сариев)
03. Ақ сиса (Белый ситец) (музыка и сл. Жаяу Мусы, обр. Т.Сарыбаева)
04. Айгөлек (Айголек) (музыка и сл. А.Меирбекова)
05. Гул қала (Город из цветов) (М.Кусаинов - Ш.Сариев)

Сторона 2

06. Ғашықтар әні (Песня влюбленных) (М.Кусаинов- Т.Молдагалиев)
07. Далам менің (Степь моя) (М.Кусаинов - Ш.Сариев)
08. Әпитөк (Апиток) (казахская нар. песня, обр. М.Кусаинова)
09. Наз қоңыр (Элегия) (казахская нар. песня, обр. М.Кусаинова)
10. Бойжеткен (Девушка) (М.Кусаинов - У.Сыдыков)

Продолжительность: 00:32:35

На казахском языке

Художественный руководитель Мурат Кусаинов

Солисты: Бакыт Джумадилов (1, 3, 6, 10), Анжол Меирбеков (2, 4, 6, 7)

Запись 1982 г.

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 1983
Издатель: Мелодия
№ по каталогу: С60 19101 009
Формат: MP3 192 kbps
Размер файла: 46 Мб
Дос-Мукасан - Эй, девушки (1983).rar

Фирюза - Фирюза (переиздание 2019)



Когда заходит речь о самом редком и труднодоступном альбоме советской эпохи, то любой интересующийся данным вопросом диггер или коллекционер виниловых пластинок, недолго думая ответит, конечно же, «Фирюза». И с этим невозможно не согласиться, но есть одно большое «но»: на этом, как правило, все познания и заканчиваются.

Одноименный туркменский коллектив, возглавляемый Дмитрием Саблиным, музыка которого рождалась на стыке национальных этнических мотивов с заметным влиянием как прогрессивного рока, так и психоделического джаза, волею судеб оказался единственным, а история его создания - и вовсе нерассказанной.

Переиздание, которое вы держите в руках, является результатом многолетних трудов, так называемой музыкальной археологии и, буквально, детективной деятельности. Благодаря отзывчивости участников оригинального состава коллектива, а также их родных и близких, нам удалось не только переиздать легендарный альбом, но и задокументировать историю создания на основе множества воспоминаний, интервью, предоставленных газетных статей и фотографий из личных архивов. И, наконец, всю проделанную работу мы с честью предоставляем вам.

Сергей Климов, 2019

***

Выражаем огромную благодарность Ивану Васильевичу Саблину - младшему брату руководителя коллектива «Фирюза» Дмитрия Саблина, а также участнику коллективов «Саблины» и раннего состава «Фирюзы» в 70-е годы, за драгоценные воспоминания, предоставленные из личного архива фотографии, газетные статьи и слайды; Игорю Гордееву - барабанщику коллектива, Евгению Ночевному и Михаилу Мамедову - гитаристам коллектива, и Алику Нияченко - бас-гитаристу коллектива, за не менее драгоценные воспоминания, без которых данное издание не было бы столь полным и содержательным.

Отдельную благодарность выражаем Василию Остроумову - петербургскому диск-жокею (более известному под творческим псевдонимом DJ BAZ) и коллекционеру виниловых пластинок, а с недавнего времени - заведующему лейблом Spasibo Records, на котором он издаёт предпочтительно в 7" формате как советский, так и зарубежный грув (более подробно о данных релизах вы можете узнать на spasiborecords.bandcamp.com). В основу настоящего издания легли годы по-настоящему археологической деятельности, которую провёл Василий и любезно предоставил нам все имеющиеся наработки, чтобы данное издание наконец-то увидело свет в лучшем виде.

По просьбе Ивана Васильевича Саблина, в оформлении данного буклета используются картины художника Мамеда Мамедова: на 2-й странице - «Красные в Каракумах» (1972 г.), на 15-й странице - «Моление о воде» (1967 г.). «Мамед Мамедов был другом нашей семьи, нашим учителем живописи и наставником и помощником по жизни. Тогда вообще было время творческого подъёма, единомыслия и человечности, поэтому не удивительно, что его картины вдохновили Дмитрия на композиции», - поведал нам Иван Васильевич. Картины послужили вдохновением для написания композиций «Край родной» и «Диалог в ауле» соответственно.

Издание посвящается Светлой Памяти Дмитрия Саблина, Сабира Ризаева и Ханы Тен.

Сергей Климов, 2019

***

Дмитрий Васильевич Саблин - родился 4 августа 1949 года в городе Чарджоу, Туркменистан. Учился в школе № 12. Мать Дмитрия - Саблина Валентина Васильевна, фельдшер, в 40 лет осталась одна с тремя детьми, муж бросил семью и отказался от детей. После этого семья сменила фамилию, а дети - и отчество.

Он был очень одарён от Бога: замечательный карикатурист, начитанный, со здоровым чувством юмора, поэт, пародист, обладал абсолютным слухом - владел всеми музыкальными инструментами и, наконец, композитор. Мечта его юности - создать свою группу. И, как человек целеустремлённый, он её осуществил.

В 70-х мы слушали всё - и джаз, и рок. Дело в том что Туркмения граничит с Ираном, где до 1979 года была американская военная база. Поэтому с поставкой пластинок там было всё хорошо налажено! Оттуда же ловили и радио!
Музыкальная информация поступала порой даже раньше, чем в Москву и Ленинград. Все что было новое - можно было услышать по иранскому радио и записать на плёнку. Если кому-то удавалось найти пластинку - она сразу же расходилась на бобины всем музыкантам.

Одним из самых любимых музыкантов Дмитрия был Джимми Смит (Jimmi Smith). Дмитрий настолько смог перенять манеру игры Джимми, что его даже стали называть «Дима Смит»! Дмитрий учился в музыкальном училище по классу баяна, но потом перевёлся на ударные, потому что класс баяна не давал возможности быть аранжировщиком, в отличие от класса ударных.
(Иван Саблин, младший брат Дмитрия Саблина)

***

В 1968 году при Гостелерадио Туркмении образовывается группа «Гунеш», в состав которой входили молодые музыканты-энтузиасты. Они играли джаз, и я постоянно приходил к ним на репетиции, где и познакомился с барабанщиком Дмитрием Саблиным. В то время он купил себе фирменную барабанную установку «Премьер» за 1200 рублей, с хэтом, малым барабаном и тарелками - неслыханная роскошь!» Музыканты «Гунеша» по вечерам играли в отеле «Ашхабад».
(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

Официально, как самый старший мужчина в семье, Дмитрий был кормильцем и не подлежал призыву в армию. Однако, в 1972 году он женится на певице Розе Тураевой и теряет статус кормильца, после чего его забирают в армию. По возвращению из армии, его место в «Гунеше» уже занято. Но находится место ударника в республиканском оркестре ТВ и Радио Туркмении. Он идет туда.

Несмотря на работу в Республиканском оркестре, Дмитрия не покидают мысли о создании своего ансамбля. Младший брат Иван, пока Дима был в армии, освоил ударные и даже зарабатывал на его ударной установке деньги в семью.
Среднего брата Владислава Дима «поднатаскал» в игре на бас-гитаре - так образовалась тройка Саблиных. Чуть позже присоединился гитарист Михаил Есаян. И вот, в 1974-м году собрался ансамбль: Дмитрий Саблин - клавишные, Михаил Есаян - гитара, Иван Саблин - барабаны, Владислав Саблин - бас-гитара.

В 1975 году ребята уже играли на дискотеках. Чтобы там сыграть, надо было подготовить помимо кавер-версий ещё и свои композиции. Кстати, Дмитрий тогда ещё и пел, но тяготел больше к инструментальной музыке. Так вот, для этих самых дискотек, ребята подготовили уже свои композиции, которые написал Дмитрий. Композиции были с туркменскими ритмами, были с размером 7/8, а одна из композиций была даже обработкой партии из какой-то оперы. Дмитрию всегда хотелось делать такую музыку, которая была бы ни на что не похожа, что-то своё.

Ансамбль братьев назывался просто «Саблины». Музыканты вспоминали, что если выдавалось время без выступлений, то обязательно шли слушать Саблиных. Ансамбль этот просуществовал с 1974 до 1978 года.

Первая запись ансамбля Саблиных состоялась стихийно и, можно сказать, дала начало ансамблю «Фирюза». Дмитрий договорился с передвижной студией (это был целый автобус), и в клубе, где Саблины репетировали, были записаны три композиции. Эту запись позже передали руководителю одного из оркестров с предложением сделать малый состав на базе данного оркестра. Но чуда не произошло...
(Иван Саблин, младший брат Дмитрия Саблина)

***

Дирижёром эстрадного оркестра при ТВ и Радио в то время был Г. Глушко, и под его руководством в коллективе появляется много молодых музыкантов: Е. Ночевный, С. Ризаев, и многие другие. Мы объездили с гастролями всю Туркмению с известным и, уже успевшим поднадоесть, репертуаром. Но основной состав из прежних музыкантов интересовался больше материальной, а не творческой стороной проблемы. Молодые музыканты хотели играть, разбирать новые произведения, мы даже прятали домино от старших товарищей, но ничего не помогало. В связи с этим мы понемногу стали обособляться и тайком репетировать самостоятельно. Так, приблизительно выявился основной состав будущей группы «Фирюза».
(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

В оркестре было 35 человек - народ разный и по возрасту, и по инициативности. В этом оркестре был бас-гитарист Александр Королёв - он начинал заниматься с «Фирюзой», но что-то ребятам не понравилось, и они позвали меня, потому что мы все друг друга знали.
(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

К Дмитрию попало письмо с предложением сделать малый состав. Дмитрий сразу обратился к братьям, но ребята на тот момент выбрали путь художников и профессиональную карьеру музыкантов делать не захотели.

«Фирюза» - это название навеяно легендой о семи братьях и сестре, красавице Фирюзе, отдавшей жизнь за любимых братьев и завещавшей им делать людям только добро!

Фирюзой издавна называется и одна из живописнейших местностей Туркмении, где много зелени, где прохладу дарят каскады бриллиантовой россыпью переливающихся фонтанов. Люди в Фирюзе добры и приветливы; показывая гостю достопримечательности, они обращают внимание на легендарное древнее дерево, устремлённое ввысь семью стволами - по легенде братья Фирюзы превратились в стволы дерева.

Название ансамбля - «Фирюза», являясь как бы синонимом любви к родному краю и его замечательным людям, раскрывает содержание творчества этого коллектива.
(Иван Саблин, младший брат Дмитрия Саблина)

***

Это дерево (на фотографии справа) находится в Ашхабаде в местечке Фирюза, и называется «Семь братьев и сестра».
Существует легенда про это дерево, но я к сожалению, не знаю. Буквально за несколько дней до отъезда на конкурс, художественный руководитель Оркестра Телевидения и Радио Сейтнур Атаев предложил взять название «Фирюза» - нас было семеро вместе с оператором и скрипачкой Ханой Тен.
(Евгений Ночевный - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

Итак, с июня 1978 года начались репетиции «Фирюзы», на каждый тур конкурса музыканты готовили по две композиции. То есть всего было подготовлено шесть композиций. В Ленинграде ансамбль пробыл 20 дней. За это время мы поучаствовали во всех трёх турах конкурса и в заключительном концерте.
(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

К конкурсу было подготовлено семь музыкальных композиций, и они по звучанию были достаточно длинные - по 10 минут. Работа над аранжировкой каждой мелодии была сложная. Мы репетировали по ночам, так как днём были заняты на репетициях Оркестра. В итоге было решено остановить свой выбор на вариации произведения Нуры Халмамедова «Гармония», так как на конкурс надо было выносить лишь один номер. Данная вариация была сложного ритмического размера, и это стало нашим козырем, ведь в чем-то мы стали новаторами!
(Михаил Мамедов - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

«Фирюза» долго и упорно работает над созданием собственной концертной программы. По истечении пяти месяцев, в преддверии Всесоюзного эстрадного конкурса, музыканты «Фирюзы» обращаются за разрешением на выезд в официальное учреждение, и, получив его, уезжают на фестиваль.
(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

Члены жюри по достоинству оценили номер туркменской группы - и уровень оригинальности и необычности, и уровень сложности, а также мастерство музыкантов. Группа «Фирюза» была удостоена 1-й премии и звания лауреата конкурса.
Вернулись ребята в Ашхабад победителями: вся республика гордилась своими героями, группу «Фирюза» знали все поклонники инструментальной музыки!
(Михаил Мамедов - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

В мае 1979 года ансамбль записывает пластинку, как лауреат конкурса артистов эстрады, и готовится к участию в московском концерте лауреатов всесоюзного конкурса артистов эстрады.

В этом же 1979 году группа «Фирюза» была приглашена в Москву для записи их первого и, к сожалению, последнего винилового альбома, в который вошли такие музыкальные композиции, как: «Ашхабад» Н. Халмамедова в обработке Дмитрия Саблина, «Край родной» А. Эсадова «Чапыксуар» Ч. Нурымова, «Диалог в ауле» К. Аннанепесова и Ч. Нурымова. Кстати, поехали ребята на запись на собственные средства: местные чиновники не поддержали их даже в расходах на дорогу и гостиницу. Зато аппаратуру для записи им предоставила сама Алла Пугачёва - спасибо ей за это! Запись происходила на Всесоюзной студии грамзаписи «Мелодия».
(Михаил Мамедов - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

Мы писали в спартаковских условиях: в Москву приехали самостоятельно без всякой поддержки, на свои деньги; спали в общежитии в «красном уголке», два дивана сдвинули и как шпроты спали восьмером; писали два или три дня: дни начинались, с утра разбегались по городу по домам культуры, собирали аппарат, кто что даст и к обеду встречались на ДЗЗ на ул. Качалова. На второй день нам посоветовали обратиться к Алле Пугачёвой. При её величии, Алла Борисовна - прекраснейший человек! Мы пришли на ул. Герцена - там студия, где она писалась. Мы рассказали свою проблему, она сразу позвала главного из своего оркестра и сказала ему «Дайте ребятам всё, что нужно!» Тогда запись пошла получше. Её оркестранты сидели с нами при записи в студии, не знаю из-за любопытства или чтобы ничего не стащили. Дай Бог здоровья Алле Борисовне!
(Евгений Ночевный - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

После конкурса в Ашхабад пришла заявка от фирмы «Мелодия» на запись ансамбля «Фирюза» в Москве. Группа на свои деньги едет в столицу, получает в своё распоряжение время в студии в «Доме Звукозаписи». Но аппаратура (орган, комбики, барабаны) предоставлены не были. Группу выручил ансамбль Аллы Пугачёвой, и дали «Фирюзе» в распоряжение однорядный орган Vermona, барабанную установку, усилитель и колонку «Родина», бас-усилитель УМ-50. Было забавно втыкать Fender Jazz Bass в усилитель УМ-50. За три вечера был записан весь материал! Играли все вместе, а потом были наложены эффекты.
(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

Возвратившись лауреатами, многие музыканты группы имели неприятности по месту работы, а пришедшее через полгода письмо из Москвы от руководителя этого культурного мероприятия, остаётся без внимания. В нём было разрешение на право получения победителям конкурса музыкальной аппаратуры фирмы «Динакорд». Это была победа. Неизвестно, как бы сложилась далее творческая судьба группы, имея они в своём распоряжении такой солидный технический арсенал.
Тем не менее, этого не произошло, и после записи первой и единственной пластинки, коллектив распался.
(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

Такой триумф оказался, к сожалению, последним этапом в творческой жизни группы. Для многих известных музыкантов победа в конкурсе - это только трамплин к успеху, начало пути. Но, как часто это бывает, чиновники от культуры расценили победу «Фирюзы», как законченное действо - мы же победили, ну, и всё на этом! Ребятам не было предоставлено никаких условий для дальнейшего роста, и недолго и безуспешно поборовшись за своё будущее, группа распалась, не получив шанса на развитие и раскрутку.
(Михаил Мамедов - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

Батыр Закиров был в жюри на конкурсе, и после приглашал весь ансамбль к себе в Ташкент, давал девять штатных единиц, а в «Фирюзе» кто учился, у кого семья и т.д. Поэтому не получилось поехать туда работать. После этого ансамбль дал трещину и через несколько месяцев окончательно распался.
(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)


После распада группы «Фирюза» все участники группы, в знак протеста, ушли из Оркестра Радио и Телевидения ТССР.
(Михаил Мамедов - гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

В 1979 году, осенью, «Фирюза» должна была поехать на фестиваль «Сопот», но министерство культуры Туркменской республики сообщило, что такого коллектива не существует...
(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

В 1982 году музыканты группы «Фирюза» расходятся. Этот шаг можно расценивать как своего рода бунт против сложившейся рутинной системы концертной деятельности: филармония и другие организации «прокатывали» готовые составы, не оставляя возможности творческого роста другим, так называемым, неофициальным коллективам. Не обеспечивали их качественной звуковой аппаратурой, не заботились о режиссуре и сценографии. Находясь в полной зависимости от работодателей, большинство музыкальных коллективов «отрабатывало» своё имя и превращалось в «отходы» музыкальной индустрии. «Фирюза» такой судьбы не пожелала и, просуществовав год, её коллектив распался.
(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

Ни одного туркмена в ансамбле не было, поэтому местные власти крест положили на этом ансамбле.
(Алик Нияченко - бас-гитарист ансамбля «Фирюза»)

***

После размолвки, некоторое время существовала надежда на восстановление и реконструкцию группы, но всё упиралось в материальное обеспечение, а на одном энтузиазме собрать музыкантов не получалось. На фестивале мы познакомились со многими коллективами и отдельными исполнителями, впоследствии поступало много предложений о совместной работе от Б. Закирова, Ю. Саульского и других, но мы хотели жить и заниматься творчеством у себя на Родине, продолжая надеяться неизвестно на что. Так время шло и шло, а ничего нового нам не предлагали и вообще забыли о нас. Группа распалась.
(Игорь Гордеев - ударник ансамбля «Фирюза»)

***

Примечание:
На обложке переиздания 2019 года изображены (слева-направо):
Гасан Мамедов (скрипка),
Евгений Ночевный (гитара),
Сабир Ризаев (саксофон, флейта),
Михаил Мамедов (гитара),
Дмитрий Саблин (клавишные),
Игорь Гордеев (ударные),
Алик Неяченко (бас-гитара)
В аннотации на обратной стороне есть неточности:
- неверно указана фамилия бас-гитариста: Алик Нифченко, вместо правильного Александр "Алик" Неяченко;
- среди имён участников ансамбля не указан исполнитель на скрипке. Все партии скрипки на альбоме исполнил Гасан Мамедов (он изображён со всеми музыкантами на лицевой стороне обложки).

Содержание:

Сторона 1

01. Ашхабад (Н.Халмамедов, композиция Д. Саблина)
02. Край Родной (А.Эсадов, композиция по картине М. Мамедова «Красные в Каракумах»)

Сторона 2

03. Чапыксуар (Ч.Нурымов)
04. Диалог в Ауле (К.Аннанепесов и Ч.Нурымов, композиция по картине М. Мамедова «Моление о воде»)

Продолжительность: 00:34:16

Дмитрий Саблин - клавишные
Игорь Гордеев - ударные
Евгений Ночевный - гитара
Михаил Мамедов - гитара
Сабир Ризаев - саксофон, флейта
Алик Нияченко - бас-гитара

Запись 1979 г.

Оцифровал: bruk67

Носитель: Vinyl LP
Год выхода: 2019
Издатель: Soviet Grail
№ по каталогу: SG021
Формат: MP3 320 kbps
Размер файла: 140 Мб
Фирюза - Фирюза (2019).rar

+lossless part1 part2 part3

ВОЗВРАЩЕНИЕ

Блог разблокировали, поэтому возвращаюсь на старый привычный адрес: https://smssend-rock.blogspot.com/ А вообще, странная какая-то история ...